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64. Murmuziek (DCP, couleur, 52'00'', 2024)
MURMUZIEK est un collectif de musique, créations sonores et vidéo qui créé et enregistre au sein de la prison de Forest. Tous les sons, toutes les chansons ont été réalisés à base de voix avec juste deux micros et un ordinateur. Ce film retrace la création de morceaux de musique depuis les premiers beats jusqu'à leur mixage finale, entrecoupée par les témoignages des différents acteurs du projet. En partenariat avec le centre culturel Jacques Frank.
MURMUZIEK is a music, sound and video collective that creates and records in Forest prison. All the sounds, all the songs, were made with just two microphones and a computer. This film traces the creation of the music from the first beats to the final mix, interspersed with the testimonies of the different actors of the project. In partnership with centre culturel Jacques Frank. |
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63. Cimarron / Cimarron - Rémi Vandenitte & Cédric Bourgeois (DCP, couleur, 12'00',' 2024)
Martinique, 18ème siècle. Pour s’être rebellé après avoir défendu sa femme enceinte, Mathieu, un esclave travaillant dans une plantation de cannes à sucre, est condamné à mort. Le juge lui propose toutefois d’y échapper à condition qu’il accepte de partir pour le Canada afin d’y travailler comme bourreau. N’ayant pas le choix, le jeune homme accepte.
En co-production avec Lardux films.
Martinique, 18th century. For rebelling after defending his pregnant wife, Mathieu, a slave working on a sugar cane plantation, is sentenced to death. However, the judge suggested that he could escape to death, if he agrees to leave for Canada to work as an executioner. Having no choice, the young man accepts. In co-production with Lardux films.
En cours de réalisation. Work in progress. |
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62. Le temps d'une case / The time of a frame - Nicolas Piret (DCP, couleur, 12'00',' 2023)
Court-métrage contemplatif et expérimental dans lesquels deux campeurs décident de se réveiller en pleine nuit pour marcher à travers les plaines et forêts afin de se réchauffer et de surmonter leur insomnie due au froid.
Contemplative and experimental short film in which two campers decide to wake up in the middle of the night to walk through the plains and forests in order to warm up and overcome their insomnia due to the cold.
En cours de réalisation. Work in progress. |
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61. Plat de résistance / Main course - Marie Royer & Zinia Scorier (DCP, couleur, 15'00'', 2023)
Au travers d’enregistrements audio pris sur le terrain et d’images animées poétiques, le film dresse le portrait d’activistes qui utilisent l’alimentation comme outil dans leur lutte anticonsumériste. En coproduction avec Promenons-nous dans les bois.
Through audio recordings taken in the field and poetic moving images, the film portrays activists who use food as a tool in their anti-consumerist struggle. In coproduction with Promenons-nous dans les bois.
En cours de réalisation. Work in progress. |
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60. Conte sauvage / Wild tale - Aline Quertain (DCP, couleur, 13'00', 2023)
Au milieu d’une forêt boréale, un félin solitaire rencontre un petit oiseau. Ces deux êtres que la nature oppose se surprennent et s’attirent. Une relation d’amitié teintée de méfi ance naît entre eux.
En co-production avec 12 24 et Luna Blue.
In the middle of a boreal forest, a lonely feline meets a small bird. These two beings that nature opposes surprise and attract each other. A relationship of friendship tinged with suspicion arises between them. In co-production with 12 24 et Luna Blue.
En cours de réalisation. Work in progress. |
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59. Misère sexuelle / Sexual deprivation - Ingrid Heiderscheidt (DCP, couleur, 3'35'',, 2023)
Bruxelles. Dans certains quartiers de la ville, les femmes connaissent très bien un phénomène répandu ici comme ailleurs : elles attirent les regards, même si elles ne le souhaitent pas, puis s’ensuivent les remarques, les propositions, les « compliments », et finalement les insultes. Le film met en scène 4 situations : dans une cité, dans un ascenseur, devant un distributeur automatique et dans un commerce. En coproduction avec La Huit.
Brussels. In some parts of the city, women are very familiar with a phenomenon which is as widespread here as elsewhere: they attract attention, even if they do not want it, and then there are remarks, proposals, 'compliments' and finally insults.The film depicts four situations: in a suburb, in a lift, in front of a cash dispenser and in a shop. En coproduction avec La Huit. |
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58. Le chant du cachalot / Why the whale - Adeline Faye (DCP, couleur, 10'00', 2022)
Un matin, un groupe de personnes découvre le gigantesque cadavre d’un cachalot gisant au milieu de leur ville. Fasciné, chacun est amené à se confronter physiquement au corps de l’animal. Cette rencontre va les transformer de manière inattendue.
En co-production avec Novanima et L'Incroyable Studio.
One morning, a group of people discover the gigantic corpse of a sperm whale lying in the middle of their city. Fascinated, each one is brought to confront physically with the body of the animal. This meeting will transform them unexpectedly. In co-production with Novanima et L'Incroyable Studio. |
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57. Ce qui bouge est vivant / Whatever moves is alive - Noémie Marsily (DCP, couleur, 12'00', 2022)
C’est un récit à la première personne, une autofiction. Cela parle d’un moment de confusion où la réalisatrice redéfinit son rapport au monde, bousculée plus que prévu par le fait de devenir maman. Elle s’est retrouvée dans une forme d’introspection quasi immobile. Elle évoque cette immobilité qui l’a d’abord effrayée, puis qu’elle a observée, acceptée, pour se rendre compte qu'elle n’était pas du tout immobile, mais dans un mouvement très lent, incroyablement fort. Cette lenteur lui permettant de contempler tout un tas de choses de plus près, de s’en émerveiller, et de continuer à être vivante.
It is a first person narrative. It's about a moment of confusion when the director redefines her relationship to the world, more than expected by the fact of becoming a mother. She found herself in an almost immobile form of introspection. She evokes this immobility which at first frightened her, then she observed and accepted this immobility, only to realize that she was not at all immobile, but in a very slow, incredibly strong movement. This slowness allowed her to contemplate a whole host of things more closely, to marvel at them, and to continue to be alive. |
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56. Alex Barbier : portraits / Alex Barbier : portraits - William Henne & Laura Petitjean (DCP, couleur, 75'00'', 2022)
Ce film est un prolongement du film La dernière énergie, réalisé par Laura Petitjean. Là où le film de Petitjean se concentre sur l'ultime toile achevée d'Alex Barbier, ce portrait filmé et animé raconte la vie et l'œuvre du dessinateur et peintre, à partir des images et des archives collectées par Petitjean pendant les 5 ans de tournage de son film. Avec des témoignages d'Aline Barbier, Thierry Van Hasselt, JC Menu, Willem, Gérald Messadié, Vincent Fortemps et Dominique Goblet. En co-production avec Novanima.
This film is an extension of Laura Petitjean's film In the strongest terms. While Petitjean's film focuses on Alex Barbier's last completed painting, this filmed and animated portrait tells the story of the life and work of the draughtsman and painter, based on the images and archives collected by Petitjean during the 5 years of filming. In co-production with Novanima. |
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55. Câline / Cuddly - Margot Reumont (DCP, couleur, 2022)
Colline est une petite fille de six ans qui aime beaucoup les câlins. Elle grandit et son corps change. Le comportement des adultes par rapport à elle change lui aussi. Le film transmettra une expérience subjective à propos de la tendresse et amenera le spectateur à se questionner sur son vécu.
En co-production avec Lardux films et Ozù et en partenariat avec Studio Tabass'co, RTBf et Arte.
Colline is a 6 years old girl that loves hugs. When she grows up, her body changes. The attitude of the adults towards her changes too. The movie transmits a subjective view of tenderness and brings the spectator to question their own course of living. In co-production with Lardux films and Ozù and in partnership with Studio Tabass'co, RTBf et Arte. |
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54. Les liaisons foireuses / Inglorious liaisons - Chloé Alliez & Violette Delvoye (DCP, couleur, 15'00'', 2022)
Ce soir, c’est la grosse fête chez Claire et ça va être trop cool. En plus, Jimmy est venu. Tout le monde le sait, il est là pour Maya. Mais elle, son cœur bat-il pour Jimmy ?
En co-production avec Vivement Lundi ! et Arte.
Tonight is the big party at Claire's and it's going to be so cool. Besides, Jimmy came. Everyone knows he is there for Maya. But does her heart beat for Jimmy?. In co-production with Vivement Lundi ! and in partnership with Arte. |
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53. La dernière énergie / In the strongest terms - Laura Petitjean (DCP, couleur, 60'00'', 2021)
Alex Barbier a dit adieu à la bande dessinée et a intitulé son dernier livre La dernière bande. Il se consacre désormais exclusivement à la peinture. Et ce film aurait pu s’intituler La dernière toile, tant il fait figure, a posteriori bien entendu, de testament. En co-production avec Novanima et en partenariat avec Têtes pressées.
Alex Barbier gave up on comics and has entitled his latest book The Last Comic. He now devotes himself exclusively to painting. And this film could have been entitled The Last Canvas, since it appears, a posteriori of course, as a testament. In co-production with Novanima and in partnership with Têtes pressées. |
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52. En marche / Marching - Collectif 1chat1chat (DCP, couleur, 70'00'', 2021)
En marche est un long métrage no budget, de docu-fiction, réalisé par le collectif 1chat1chat autour de la question du chômage.
En co-production avec Eklektik et en partenariat avec 1chat1chat, le Centre du Libre Examen et le GSARA.
'Marching' is a feature-length, non-budget, docu-fiction film directed by the collective 1chat1chat around the issue of unemployment. In co-production with Eklektik and 1chat1chat, the Centre du Libre Examen and GSARA |
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51. Collapse - Yann Bonnin
(DCP, couleur, 1'30'',
2019)
Cette fablette magnétique a été réalisée à base de limaille de fer et de paillettes d’or, le tout animé avec des aimants de vieux haut-parleurs désossés.
This little magnetic fable was made from iron filings and gold glitter, all animated with magnets from old speakers. |
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50. Alzheimer blues - Film collectif
(DCP, couleur, 3'56'',
2019)
Clip sur la chanson des « Flying chairs ».
Clip over Flying chairs's song. |
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49. La vigie / The watcher - Atelier Collectif
(DCP, couleur, 8'00'',
2019)
La vigie nous conte l'histoire d'une expérience, d'un homme et d'un écran.
The Watcher tells the story of an experiment, a man and a screen. |
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48. Train station - Carl Roosens, (DCP, couleur, 3'
55'', 2019)
Train station, tourné au cours d’un atelier de trois jours avec tout le groupe, est un doux délire autour des horaires aléatoires de la SNCB.
En co-production avec Le Studio Cramique.
Train station, shot during a three-day workshop with the whole group, is a sweet delirium around the random schedules of the Belgian Railway Company
In co-production with Studio Cramique. |
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47. Saigon sur Marne / Saigon sur Marne - Aude Ha Leplège (DCP, couleur, 14'00'', 2019)
Interrogés par leur petite fille, deux octogénaires
reviennent sur leur vie, entre Bonneuil sur Marne et Saigon.
En co-production avec Novanima et en partenariat avec Camera-etc.
'Saigon sur Marne' is an animated documentary based on interviews with the author's grandparents. In co-production with Novanima and in partnership with Camera-etc. |
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46. Motamo - Carl Roosens, (DCP, couleur, 2'
42'', 2019)
Motamo est un enchevêtrement de micro-récits insolites. Pour la musique, il s’associe pour l’occasion à Teme Tan , un musicien d’origine congolaise, et à la pianiste Mai Ogawa.
En co-production avec Le Studio Cramique.
Motamo is a series of unusual micro-narratives. For music, he associates for the occasion to Teme Tan, a musician of Congolese origin, and to the pianist Mai Ogawa.
In co-production with Studio Cramique. |
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45. Le poisson fidèle/ The faithfull fish - Atelier Collectif
(DCP, couleur, 6'00'',
2019)
Que feriez-vous d’un poisson non-comestible qui se laisse pêcher indéfiniment ? Les trois enfants, John, Alice et Sally, en vacances au bord d’un lac du Maine, rejettent l’animal encore et encore. John supplie le chabot (c’est son espèce) d’arrêter de mordre à leur hameçon. En vain.
Adaptation d'une nouvelle de Peter F. Neumeyer. En partenariat avec le Théâtre du Tilleul.
What would you do with a non-edible fish that lets itself fish indefinitely? The three children, John, Alice and Sally, on vacation at a Maine lake, reject the animal again and again. John begs the sculpin (the species of the fish) to stop biting their hook. In vain.
A
daptation of a short story by Peter F. Neumeyer. In partnership with the Théâtre du Tilleul. |
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44. Un P'ti / A li'l - Carl Roosens, (DCP, couleur, 3'
53'', 2018)
Pour grandir, il faut manger.
En co-production avec Le Studio Cramique.
To grow, you have to eat.
In co-production with Studio Cramique. |
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43. C'est comme des gens normaux - Atelier Collectif
(DCP, couleur, 3'40'',
2017)
Réalisé en quelques jours lors d'un workshop en août 2017, le film met en scène des témoignages recueillis pendant un micro-trottoir dans les rues de Saint-Gilles et de Forest. |
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42. Simbiosis carnal - Rocio Alvarez (DCP, couleur, 9'
00'', 2017)
Une façon différente de voir la sexualité où le jeu et la transformation personnelle sont plus importants que la réalité des corps. Un enchaînement zoologique-onirique libre de toute convention. En co-production avec Camera-etc.
A different way to represent the sexuality. In coproduction with Camera-etc. |
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41. Biophonie - Atelier Collectif
(DCP, couleur, 2'38'',
2017)
Une genèse imaginaire. |
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40. KL - William Henne & Yann Bonnin (DCP, couleur, 3'
30'', 2017)
Une succession de photographies défilent rapidement. Le lieu n’est révélé que par des détails, cadrés en gros plan. Cet endroit est un immense cimetière.
A series of photographs scrolls quickly. The place is revealed by the details, framed in close-up. This place is a huge cemetery. |
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39. Yin - Nicolas Fong (DCP, couleur, 10'30'', 2017)
Dans la philosophie chinoise, le Yin et le Yang sont deux entités résultant du souffle originel. Ce sont deux forces opposées, mais complémentaires, puisque chacun porte en lui un soupçon de l’autre. L’un ne se concevant pas sans l’autre. La cosmogonie désigne le système de la formation de l’Univers.
En co-production avec Camera-etc.
In Chinese philosophy, Yin and Yang are two entities resulting from the original breath. These are two opposing but complementary forces.
In coproduction with Camera-etc. |
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38. Scraps - Atelier Collectif
(DCP, couleur, 6'00'',
2016)
Des objets mis au rebut nous parlent du sentiment d'exclusion.
Discarded objects tell us about the feeling of exclusion. |
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37. Je ne sens plus rien / I don't feel anything anymore - Noémie Marsily & Carl Roosens (DCP, couleur, 9'
31'', 2016)
C'est le matin. Dans une nacelle de pompier qui surplombe une ville, un couple s'éveille et se prépare à entamer la journée. Il est magicien, elle est pompier. Le magicien quitte la nacelle pour descendre sur la terre ferme et donner des spectacles où il met en scène son don d'invisibilité, assisté par deux bimbos. La pompier dans sa nacelle s'affaire en ville à secourir des habitants surpris par des incendies. Elle amène ces rescapés du feu, en état de choc, aux deux bimbos dans le parc, qui les chouchoutent et les installent comme petit public pour le spectacle de magie.
En co-production avec l'ONF et le Studio Cramique.
It is morning. In a fireman boom that overlooks the city, a couple wakes up and gets ready to start the day. He is a magician, she is a firefighter. The magician leaves the boom and gives a show of invisibility, assisted by two bimbos. The firefighter woman rescues people caught by fire. She leads the survivors of the fire, in shock, to the bimbos in the park, which pamper and install them as little audience for the magic show.
In coproduction with ONF and Studio Cramique. |
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36.No-go zone - Atelier Collectif
(DCP, couleur, 10'00'',
2016)
"No-go zone" évoque la vie au quotidien du dernier homme demeuré dans la zone rouge, après l'évacuation de la région de Fukushima et l'accident de la centrale nucléaire.
'No-go zone' chronocles the daily life of the last man remained in the red zone after the evacuation of the Fukushima area and the nuclear power plant accident. |
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35. Le longues
vacances / A long holiday - Caroline Nugues (DCP, couleur, 15'
54'', 2015)
Cet été,
Louise découvre pour la première fois les joies
du camping au bord de la mer avec ses parents. Avec son père,
elle collecte de précieux trésors ayant appartenu,
selon son père, à une sirène. Il lui raconte
l'histoire de cette sirène qui ne savait pas chanter et
qui, du coup, n'arrivait pas à trouver sa place dans la
société.
Les vacances se prolongent plus que d' accoutumée
et ce que découvre Louise au fil des jours, c'est que l'histoire
de cette sirène pourrait bien être celle de son père.
This summer, Louise discovers for the first time the joys of the camping by the sea with her parents. With her father, she collects precious treasures having belonged, according to his father, to a siren. He tells her the story of a siren who cannot sing and does not find her place in the society. The holidays last more than usual and Louise discovers the history of the siren might be the one of his father.
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34. De Wind - Carl Roosens & Damien Magnette (DCP, couleur, 4'
43'', 2015)
Le Wild Classic Music Orchestra est un projet de musique expérimentale réunissant un groupe d’handicapés mentaux et des musiciens, sextet composant une expérience visuelle et auditive motivée par un besoin de lier différents domaines visuels et sensibles. Ils créent un mélange étonnant entre punk rock, instruments fabriqués maison et paroles ntuitives. Le clip de leur morceau De Wind mêle la peinture animée à leurs instruments fabriqués maison et leurs paroles impulsives. Il en découle une douce explosion visuelle et sensible de couleurs et de sons.
En coproduction avec VZW Wit.h et Humpty Dumpty.
Le Wild Classic Music Orchestra est un projet de musique expérimentale réunissant un groupe d’handicapés mentaux et des musiciens, sextet composant une expérience visuelle et auditive motivée par un besoin de lier différents domaines visuels et sensibles. Ils créent un mélange étonnant entre punk rock, instruments fabriqués maison et paroles ntuitives. Le clip de leur morceau De Wind mêle la peinture animée à leurs instruments fabriqués maison et leurs paroles impulsives. Il en découle une douce explosion visuelle et sensible de couleurs et de sons.
In coproduction with VZW Wit.h & Humpty Dumpty. |
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33. Kijé - Joanna Lorho (DCP, couleur, 9' 30'', 2014)
L'histoire se déroule dans une ville usine. Au crépuscule
parmi les brumes, un ouvrier aperçoit des ombres et une
lueur émergeant du canal qui sépare les usines des
dortoirs. Perturbé par cette vision, il se met à
errer dans la ville endormie. L'animation et le scénario
sont élaborés de concert avec la musique, composée
par la réalisatrice elle-même.
En coproduction avec Graphoui.
At dusk, while the city freezes and stinks into silence, a man gets caught in a strange celebration in spite of him. He spends the night at the heart of a crowd, which is made of figures as curious as enigmatic, that will disappear before the dawn.
In coproduction with Graphoui. |
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32. The opening - Atelier Collectif
(DCP, couleur, 5'00'',
2014)
"The opening" mélange allègrement les codes du générique de film.
'The opening' mixes the film credits codes. |
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31. Pauvre histoire pauvre / Poor poor story - Carl Roosens (HD, couleur, durée indéterminée, 2014)
Pauvre histoire pauvre est une web-série de petits films d’animation d’une durée qui varie entre 1 et 6 minutes. C’est dans l’accumulation de ces petits films, des détails qui les traversent, que des liens narratifs se tissent, qu’un monde, une réflexion apparait aux yeux/oreilles du spectateur.
En coproduction avec le Studio Cramique.
"Poor poor story" is a web series of 1-to-6-minute short animated films. In coproduction with Studio Cramique. |
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30. La chair / The flesh - Louise Lemoine Torrès & William Henne (DCP, couleur,
14' 40'', 2014)
Le fonctionnement de notre société a été
optimisé pour servir au mieux l’économie, le
dogme, la reproduction. Le corps de la femme aussi. D'après
la nouvelle de Louise Lemoine Torrès. En coproduction avec Lardux. Avec la participation d'Arte France.
Our society has been
optimized to best serve the economy, the dogma and the reproduction.
The woman's body too. After a short story by Louise Lemoine Torrès.
In coproduction with Lardux. With the participation of Arte France. |
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29. Our lights - Noémie Marsily & Carl Roosens (DCP, couleur, 5'
19'', 2013)
Incursion, en forme d'irruption volcanique, dans l'esprit troublé d'une jeune femme. Musique de BRNS.
En coproduction avec BRNS et le Studio Cramique.
Incursion, in the form of a volcanic eruption, in the troubled mind of a young woman. Music by BRNS.
In coproduction with BRNS and Studio Cramique. |
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28. Autour du lac / Around the lake - Noémie Marsily & Carl Roosens (DCP, couleur, 5'
06'', 2013)
"Autour du Lac"est un film basé sur une chanson de Carl et les hommes-boîtes, extraite de l'album "La Paroi de ton Ventre".
En coproduction avec le Studio Cramique.
Avec la participation de l'Abbaye de Fontevraud.
The film is based on a song by Carl et les hommes-boîtes.
In coproduction with Studio Cramique. With the participation of Abbaye de Fontevraud. |
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27. Pigmaleón - Atelier Collectif
(HD, couleur, 4'45'',
2011)
Pigmaleón
est un film sur le mouvement : celui des corps et des âmes,
celui d'une marionette animée et de son créateur,
celui du cinéma d'animation et de la danse.Un
réalisateur de film d'animation en volume, aux allures
de bûche mal dégrossie, sculpte, fabrique et habille
une poupée photoréaliste et la met en scène
devant sa caméra. Le réalisateur joue les mouvements
au préalable et anime la poupée-danseuse, interprétée
par la danseuse et comédienne Emmanuelle Vincent de la
compagnie t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e,
sur une musique de Jorge Piquer.
Dans la foulée
des mouvements que le réalisateur prête à
la poupée, il se joint à la chorégraphie,
et l'on ne sait plus qui mime qui. Ils entament ensuite une danse
de couple, de séduction et de charme.
'Pigmaleón' is a film about movement in animation and in danse.With the performer Emmanuelle Vincent from the t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e company and a music by Jorge Piquer. |
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26. Kin - Atelier Collectif (35 mm, couleur, 11' 00'', 2011)
Kin
est une photographie sociale de Kinshasa, où vont se croiser
des personnages emblématiques de la ville : un taximan
licencié en économie, un policier, un garagiste,
un " poussepousseur" , etc. Ce sont les jouets africains
confectionnés en fil de fer et tôle de canettes récupérées
qui ont déterminés l'esthétique générale
de ce film d'animation en volume. Et, dans cette même logique
de récupération, la thématique du film porte
sur la débrouille et le recyclage. Au-delà d'un
récit en apparence anecdotique, le film met en scène
des problématiques liées à la créativité
sociale pour faire face aux situations difficiles de vie. La narration
prend la forme d'un conte africain, même si le récit
lui-même n'est pas un conte. Elle sera assurée par
le conteur et écrivain congolais In Koli Jean Bofane, auteur
de «Mathématiques congolaises» (Acte Sud) et
de «Pourquoi le lion n'est plus le roi des animaux»
(Gallimard Jeunesse, prix de la critique de la Communauté
française de Belgique en 1997). Les voix des dialogues
sont interprétés en dialecte local kinnois, le Lingala.
En partenariat avec Mordalia.
Kin is a social photography of Kinshasa, made with african-style toys.
With the participation of Mordalia. |
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25. Kimiko - Atelier Collectif (HD, couleur, 3' 23'', 2011)
Parodie
de série animée japonaise en forme de clip sur une
musique de F.aBot.
Music clip on a music by F.aBot |
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24. L'affaire
Ghinzu / The Ghinzu case - Atelier
Collectif (HD, couleur, 16' 20'', 2010)
Reportage
en animation sur l'affaire "Ghinzu".
Suite à la disparition de John
Stargasm, le chanteur du groupe, le journaliste Thomas
Lanvers enquête, caméra à l'épaule,
sur l'évolution du groupe après l'engagement du
nouveau chanteur, Monroe Charles, un ami d'enfance de John. Le
document présenté ici au public est une cassette
DV retrouvée par la police et montrée dans son entier,
sans aucun montage.
Le premier film d'animation en volume
(stop motion) tourné caméra à l'épaule
!
En collaboration avec Ghinzu et Mordalia.
Animated film report on the 'Ghinzu' affair. After the disappearance of John Stargasm, the band" s singer, journalist Thomas Lanvers, with a camera on his shoulder, follows the evolution of the band after hiring a new singer, Monroe Charles, a childhood friend of John" s. the document presented to the audience is a DV cassette found by the police and shown in its entirety without any editing.
With the participation of Ghinzu and Mordalia. |
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23. Caniche / Poodle - Noémie Marsily & Carl Roosens (35 mm, couleur, 16' 00'',
2009)
Marius, petit cabot, partage son temps entre la scrutation
de l'horizon vide et la lecture de revues de beauté écrites
spécialement pour lui par Gisèle, une rédactrice
en chef que Marius tient captive dans une cage à oiseaux
au plafond de sa petite chambre. Un jour, la ligne d'horizon offre
à Marius un coiffeur, charmeur et funky, au rire chantonnant.
La petite vie de Marius est bouleversée. Un nouveau monde
de fantasmes capillaires s'ouvre à lui. Les revues de beauté
deviennent la bible empoisonnée du chien, qui s'active
comme il peut pour réaliser son rêve : séduire
le beau coiffeur.
En coproduction avec le Studio Cramique.
In the middle of nowhere, a woman"
s magazine is carried by the wind. Beauty advices come out from
the magazine and get a running dog worked-up. The dog takes the
magazine back to his tower home : a new body and a new heart for
the little dog !
" Love is a poodle's chance of attaining the infinite."
Louis-Ferdinand Céline
In coproduction with Studio Cramique. |
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22. Aral - Delphine Renard & Delphine Cousin (35 mm, couleur, 15' 00'',
2009)
L'histoire se déroule dans un ancien village
de pêcheurs, la mer a disparu, le manque d'eau rend
la vie très difficile. Les hommes sont partis chercher
du travail ailleurs. Parmi les enfants restés au village,
Boris et Toumbil sont liés l'un à l'autre
par une forte amitié. Un jour, les parents de Boris déménageront
dans le nord pour une vie meilleure, même si il faut tout
quitter. Pourtant, dans ce paysage désolé, les enfants
continuent à s'amuser et les bateaux échoués
sont pour eux une merveilleuse plaine de jeux.
The story takes place in a former fishermen town, the sea disappeared, the lack of water makes life very difficult. Most of the men went searching for work elsewhere. Among the children that remained in the town, Boris and Toumbil have a strong friendship. One day, Boris 's parents will move in the north for a better life, even if they have to leave everything. Nevertheless, in this desolate landscape, the children still have fun and the grounded boats became a wonderful playground. |
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21. Kill
the surfers - Atelier
Collectif (HD, couleur, 3 ' 23'', 2009)
Illustration
en animation d'un morceau extrait du troisième album de Ghinzu, "Mirror
mirror".
En collaboration avec Ghinzu.
Music clip on a music by Ghinzu. In a factory we follow the life of various pieces of rubbish that will undergo an astonishing metamorphosis step by step.With the participation of Ghinzu. |
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20. Des
cailloux plein les poches / Stones in the pockets - 9 auteurs (HD, couleur, 9'00'',
2009)
Ce
film d'animation est réalisé par plusieurs auteurs
autour d'un thème commun, le « souvenir enfoui »,
en référence à la petite madeleine de Proust.
Il s'agit des souvenirs enfouis qui ressortent de la mémoire
par une odeur, un goût, une couleur, une sensation. Nous
trouvions qu'il était intéressant de traiter ce
sujet à plusieurs car tout le monde connaît ce genre
de sensations qui remonte à la surface et révèle
quelque chose d'intime, de sensible ou proche de l'enfance. Ces
tranches intimes de souvenirs surgies de manière très
spontanée feront inévitablement écho chez
le spectateur. Il en résulte un film à tiroirs où
se côtoient des parts intimes de l'univers de chacun des
auteurs révélé par le fait d'avoir travaillé
ensemble à faire surgir des souvenirs enfouis.
En co-production avec Camera etc.
9 authors, 9 souvenirs.
In coproduction with Camera etc.
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19. Heureux ! /All right! - Thierry Van Hasselt (DV,
coul., 7 ',
2008)
Ce film a été élaboré dans
la continuité du spectacle de danse « Holeulone »
de Karine Pontiès, où les animations et les peintures
sur verre se mêlent aux chorégraphies de la danseuse.
Après cette expérience, à partir de tout
le matériel réalisé durant la création
du spectacle, Van Hasselt se lance dans la création de
ce film d'animation.
En coproduction avec FRMK.
This film was elaborated in the continuity of the dance show 'Holeulone' by Karine Pontiès where animations and paintings on glass mix with the choreagraphies of the dancer. After this experience, using the material made during the creation of the show, Van Hasselt gets into the creation of this animated film. Thierry Van Hasselt was born in 1965 in Belgium. He created " Fremok" a publishing house of comic books. He also works as a cartoonist and collaborates with many artists such as Alex Barbier, Martin tom Dieck, Anke Feuchtenberger, Vincent Fortemps, Marko Turunen, Michaël Matthys etc… " All right" is his first film in animation.
In coproduction with FRMK. |
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18. Déjà
vu - Atelier Collectif (35 mm, couleur, 19 ' 57'', 2008)
Tout commence comme le plus typique des
polars : un ex-flic détective, des gangsters, une femme
fatale, un flic pas clair. Une rhétorique et une mécanique
narratives huilées comme un pistolet automatique. Sauf
que le héros meurt après quelques minutes de film
et que soudain la machine s'emballe et répond à
une toute autre logique...
En partenariat avec Mordalia.
It all begins just like a classical thriller ; an ex-cop investigator, some gangsters, a fatal beauty, a dirty cop. But, very soon, the hero dies and comes back to life and suddenly everything turns mad.
With the participation of Mordalia. |
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17. Vis-à-vis / Face to face - Caroline Nugues (HD, couleur, 6'
00'', 2008)
L'action se déroule dans une ville occidentale
à notre époque. Dans un quartier tranquille, se
croisent régulièrement deux personnages que tout
semble séparer. Le plus jeune des deux vit seul dans un
appartement qui donne sur une placette.
En partenariat avec Mordalia.
In a quiet neighbourhood, a young man observes from his flat the comings and goings of his neighbour, an old man dressed ion old rags and wearing ancient carpet slippers.
With the participation of Mordalia. |
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16. Le
diagramme du migrant / The refugee diagram - Atelier Collectif (HD Flash, colour, 2'00'', 2007)
En
2 minutes, un diagramme nous décrit les différents
parcours possibles qu'un réfugié peut suivre. Ce
film fut réalisé pour l'internet et intégré,
par ailleurs, au film Transit.
In
two minutes, a diagram describes the different possibilities for a refugee. |
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15. Otomi - Atelier Collectif (35 mm, couleur, 14' 30'', 2006)
Adaptation d'une nouvelle de Ryunosuke
Akutagawa, intitulé "La chasteté d'Otomi", le film
décrit les comportements extrèmes auquels l'homme
peut succomber dans des situations de crise. L'action se déroule
au début de l'ère Meiji (1868), dans un quartier
de Tokyo déserté par ses habitants à l'annonce
de l'attaque de l'armée contre des forces rebelles. Dans
une des maisons du quartier se déroule un huit clos opposant
un vagabond nommé Shinko et la servante de la maison, Otomi,
venue récupérer le chat de sa patronne.
Adaptation of a short story
by Ryunosuke Akutagawa. The story takes place in a Tokyo neighbourhood in 1868, when the army has evacuated this part of the city. It is about to invade the streets to drive out the rebels, hostile to the reforms of the japanese government. In one of these deserted streets flooded by the rain a tramp appears, Shinko, who hides from the downpour in the private part of the shop. He is greeted by Kuro the house cat, who seems to know him. A young servant girl shows up... |
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14. Histoire à la gomme / Gummy
chase - Éric Blésin (35 mm, colour, 10' 00'', 2005)
Comme
tous les jours, Gaspard se rend à l'école. Il voudrait
pouvoir attirer l'attention de Léontine mais sa timidité
et sa maladresse lui semblent être des obstacles insurmontables.
Finalement , cette journée n'est pas semblable aux autres
; à la sortie de l'école, après avoir raté
son tram, Gaspard assiste au rapt de Léontine par quatre
individus suspects dans une grosse voiture noire. Sans hésiter,
Gaspard se mute en " héros" et se lance à leur poursuite
faisant abstraction de tout les dangers…
En coproduction avec Les Films du Nord, Digit Anima et Suivez Mon Regard.
Like every day, Gaspard goes
to school. He would like to get Sophie's attention but his shyness and
his clumsiness seem to be insurmountable obstacles. Finally, this day
is different from other days: After he has missed his tram, Gaspard
witnesses how Sophie is kidnapped into a big black car by 4 suspicious
persons at the exit of the school. Gaspard doesn't hesitate and he puts
himself in the role of the 'hero'. He follows them disregarding all
the dangers…
In coproduction with Les
Films du Nord, Digit
Anima and Suivez Mon
Regard. |
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13. Transit - Atelier Collectif (HD, couleur, 23' 30'', 2005)
“Transit” est un film documentaire
élaboré autour de témoignages de réfugiés
(turc, congolais, colombien et iranien) ainsi que de personnes
qui ont un point de vue sur la question des nouvelles migrations,
à savoir Olivier Maerens, porte-parole de l’Office
des Étrangers et Pierre-Arnaud Perrouti, du MRAX.
Tous ces entretiens sont illustrés en animation et ponctués
de diverses séquences qui donnent aperçu plus général
sur la question.
Pratiquement toutes les techniques existantes du cinéma
d’animation sont utilisées dans ce film : dessin
animé, animation en volume (poupées articulées),
banc-titre multi-plan, pixillation, Flash, images de synthèse,
compositing, peinture animée, rotoscopie, retouches numériques,
etc.
'Transit' is a documentary
(running time 26 minutes) based on the testimonies of refugees (Turkish,
Congolese, Colombian, Iranian) and also on persons who give their opinion
on the issue of new migrations, including Olivier Maerens of the Alien's
Office and Pierre - Arnaud Perrouti from MRAX. All the meetings are
illustrated in animation and are enforced by various scenes that give
a more general outline on the issue. Almost all the existing techniques
of the animated films are used in this film: animated cartoons, stop
motion (i.e. puppets with movable limbs), bas relief animation stand,
pixillation, Flash, CGI, composition, animated paint, rotoscopy, digital
imaging. |
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12. Tango
nero - Delphine Renard (35 mm, couleur, 11' 00'',
2005)
Une jeune fille en quête de romance
arrive à Venise. Elle est témoin d'un vol à
St-Marc et le voleur tente de se débarrasser d'elle. Dans
la lutte qui s'en suit, elle avale la pierre qu'il avait volée
à St Marc. Il se voit alors lié à elle par
intérêt. Les deux personnages traversent Venise en
dansant un étrange tango, tantôt se rapprochant,
tantôt se repoussant sous une pluie diluvienne . La jeune
fille amoureuse a-t-elle raison d'espérer? Entièrement
filmée et montée, la vidéo d'origine sert
de base à un dessin animé pictural.
A young girl who is looking
for romance arrives in Venice. She witnesses a robbery in St Marc and
the robber tries to get rid of her. In the struggle that follows, she
swallows the precious stone that he stole in St Marc. This means that
he is united with her by pure self-interest. The two characters travel
to Venice while they dance a strange tango; at times they are close
together, at other times they are separated from each other, all this
takes place in a downpour. Is the young girl, who is in love, right
to set her hopes high? The film is entirely filmed and edited, the original
videotape serves as a base for a animated painting. |
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11. Jan
Hermann - Atelier Collectif (35 mm, couleur,
9' 00'', 2004)
Ce film est un reportage. Nous plongeons
d'emblée au cœur d'Hollywood à l'apogée
du cinéma muet. Une grande star, Jane Clark, est sur toutes
les affiches de l'époque. Elle est révélée
par le film incontournable du réalisateur Frank Liebermann,
" Les mystères de NY ", qui chaque soir, attire la foule
dans les salles de cinéma. Étrangement, Jane Clark
disparaît de la scène, en pleine gloire, alors que
le cinéma muet fait place au parlant. Cinquante ans plus
tard, en 1979, à Sainte Croix sur mer, un petit village
reculé de Bretagne, nous assistons à l'enterrement
de Jan Hermann, un vieil immigré hollandais. Selon ses
voisins, c'était un homme sans histoire, même si
il parlait peu de son passé. Personne ne se doute alors
que Jan emporte un secret dans la tombe. En mettant de l'ordre
dans les affaires de son père, Daniel Hermann découvre
une histoire inimaginable.
This film is a documentary.
We dive into the golden years of silent movie in Hollywood. A big star,
Jane Clark, is shown on every billboard. She makes her debut in a film
made by Frank Liebermann, "the mysteries of NY", that attracts a crowd
to the cinema every night. Mysteriously, Jane Clark disappears from
the set, while she is in the glory days of her filming career and when
the sound pictures are introduced. Fifty years later, in 1979 in Saint-Croix-sur-mer,
a little town in Normandie, we attend the interment of Jan Hermann,
an old Dutch immigrant. His neighbours say that he was a man without
a past, even when he talked a little about his past. Nobody could imagine
that Jan Hermann takes a secret with him to the grave. His son, Daniel
Hermann, discovers, by sorting out his father's things, an unimaginable
story. |
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10. Le
complot de famille / Family plot - Atelier Collectif (35 mm,
couleur, 6' 00'', 2003)
Un mythomane,
paranoîaque de surcroît, va pousser la logique du
complot dans ses derniers retranchements.
L'unique personnage du film met en scène sa propre vie
en manipulant des poupées grandeur nature qui lui font
office de famille et ses gestes se font l'écho de ceux
de l'animateur, qui donne vie aux poupées d'un film d'animation
en volume.
A paranoid schizophrenic will
push the conspiracy logic up against the wall. The only character in
the film stages his own life by manipulating life-sized puppets that
represent his family members. His gestures reflect those of the animator,
which in turn give life to the puppets of a stop motion film. |
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9. Le
petit théâtre mécanique / The
little mechanical theatre - Atelier Collectif (35 mm, coul., 7'30'', 2002)
Dans un centre commercial, un petit théâtre
mécanique joue en boucle "Hansel et Grethel"
sur un air de comédie musicale. Thomas, un gamin d'une
dizaine d'années, s'y retrouve contraint et forcé
pendant que ses parents sont partis faire les courses. Lassé
par la répétition de cette adaptation consternante,
il imagine une version revue et corrigée, où les
parents en prennent pour leur grade … Le film s'inscrit
en porte-à-faux par rapport à une logique propre
aux contes de fée : ces récits racontés aux
enfants, le soir, avant le coucher, tendent à maintenir
un ordre social où les parents gardent leur rôle
de responsables bienveillants alors même que le conte met
en scène des parents qui abandonnent leurs enfants dans
une forêt. Thomas, lui aussi un peu laissé pour compte
par ses parents, invente une nouvelle issue pour cette histoire
d'enfants abandonnés.
In a departement store, a
little mechanical theatre plays continiously 'Hansel and Gretel' in
a musical-style. Thomas, a ten-year-old boy, is obliged to see this
looping show while his parents go shopping. Bored by the repetition
of the fairy tale, he imagines a different version, in which the parents
get a proper dressing-down … The film is the opposite of the logic of
fairy tales: these stories are told to children every night, before
they go to bed. They are written in order to keep a social division
in which the parents keep their role of benevolentprotector even when it is a story like this in which the
parents abandon their children in a forest. Thomas, who also is abandonned
in a way by his parents, fabricates a new version of this story on abandoned children. |
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8. Robert
344 55 13 - Delphine Cousin (DV, couleur, 1' 30'',
2002)
Un appartement parcouru en caméra
subjective par une femme. Elle prépare un café.
Pendant ce court moment tiré du quotidien, la jeune femme
nous fera partager son hésitation concernant un numéro
de téléphone inscrit au dos d'un sous-verre en carton
: appelera-t-elle ou non ? Les décors sont en papier découpé,
l'animation en pastel gras étalé sur une vitre.
This film is situated in an
apartment of a woman and everything is shown through her eyes. The woman
is making coffee. During this short daily moment, the young woman shares
us her hesitation concerning a telephone number that is written on the
back of a carton coaster: Is she going to call him or not? The settings
are made out of cut paper, the animation is made with oil pastel on
glass. |
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6. Barbe
Bleue / Bluebeard - Atelier Collectif (35 mm, coul., 15',
2000)
Barbe Bleue, un homme riche et puissant,
épouse une jeune fille, Ariane, qui devient sa septième
épouse. Un jour qu'il part en voyage, il lui interdit de
pénétrer dans son cabinet secret pendant son absence…
Ce huis-clos cruel et spectaculaire,
échafaudé autour de la figure psychotique du personnage
titulaire (avec une lourde dimension sexuelle) privilégie
une vision ambivalente de ce serial killer avant l'heure : l'homme
est à la fois séduisant, fascinant et terrifiant.
À son comportement sanguinaire s'ajoute une dimension supplémentaire
qui explique en partie sa manie pathologique de conserver les
cadavres de ses moitiés : le cabinet secret de Barbe bleue,
qui est ce qu'on appelait au 18ème siècle un «
cabinet de curiosités ». C'est-à-dire une
sorte de musée personnel rassemblant des pièces
rares, relevant de l'histoire naturelle ou de la cryptozoologie.
La véritable héroïne de l'histoire est Ariane,
sa jeune épouse. Celle-ci effectue un parcours initiatique
qui lui ôtera son innocence première.
Bluebeard,
a rich and powerful man, marries a young girl, Ariane, who becomes his
seventh wife. One day he leaves on a journey and he forbids Ariane to
enter in his secret room while he is away… This cruel and spectacular
story, based on the psychotic main character (within a heavy sexual
dimension), privileges an equivocal image of the serial killer before
his time: the man is at the same time seductive, fascinating and terrifying.
An additional dimension is added to his horrifying behaviour which partly
explains his morbid mania to keep the corpses of his previous wives
: Bluebeard's secret cabinet room, which was called "a curiosity cabinet" in the 18th century. This implies a kind of personal museum of collected
weird objects, relevant for the natural history or for the cryptozoology.
The real heroine in this story is Ariane, his young wife. She accomplishes
a preparatory circuit that will take away her first innocence. |
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5. Archi 1 - Adel Boughezala & Marc Gonthier (DV,
5', 1998).
De la naissance d'Archi le petit excrément et de sa
rencontre avec Alias le cochon salvateur. Ce petit bijou de dérision
multiplie les situations absurdes et les inventions visuelles.
En co-production avec Fartaz
le Chauve.
The story shows the birth
of Archi the little excrement and his meeting with Alias the heroic
pig. This little amusing jewel multiplies the ridiculous situations
and the visual inventions. In co-production with Fartaz
le Chauve. |
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4. Les grenouilles / Frogs - Delphine Renard (35 mm, coul.,
4'30'', 1998).
"Il était une fois un petit
garçon qui aimait bien se promener dans la campagne..."
Ce film, qui exprime le rapport à l'enfance, illustre
la chanson "Les grenouilles" de Steve Waring. Dans ce dessin
animé, les animaux sont traités de manière
très picturale. Par opposition, le mouvement est lui,
très réaliste, basé sur des mouvements
réels. Les taches de peinture, une fois en mouvement,
prennent l'allure d'animaux réels.
"Once
upon a time, there was a little boy who loved to ramble in the open
fields " . This film, that expresses childhood, illustrates the song
'les grenouilles' by Steve Waring. In this animated cartoon, the animals
are approached in a pictorial way. The movements of the animals are
very realistic and based on real movements. The painted brushstrokes,
sometimes one movement, become the image of real animals. |
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3. Quand
Maman … / When Mom... - A. Boughezala & A. Beyns (16mm,
coul., 8', 1997).
Comme chaque
jour, maman prépare la dinde, Papa travaille au garage,
le petit garçon joue avec sa voiture miniature et le
cochon domestique joue au circuit électrique. Quand le
repas est prêt, Maman prévient le Papa, par sonnerie
interposée. À table, Maman fait preuve de son
autorité et Papa s'y essaye. Progressivement, le cochon
s'émancipe ... L'histoire met en scène le rapport
de force entre grand et petit au sein d'une famille. La loi
du plus fort est ici renversée quand les petits font
une alliance contre la figure d'un père qui se veut autoritaire.
Like every day, mother prepares the turkey, father works in
the garage, the little boy plays with his miniature car and the domestique
pig plays with the electrical circuit. When diner is ready, mother calls
for father by means of a buzzer. At table, mother exercises her authority
and father tries to. Slowly, the pig begins to emancipate. …This story
shows the relation of strenghts between big and little in the midsts
of a family. The law of the strongest is broken, when the little ones
form an alliance against the authoritarian fatherfigure.
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2. Le drapeau / The flag - Olivier Navez (16mm, coul., 7',
1997).
Un candidat
borné, accompagné de ses sous-fifres, part en
campagne électorale. Au cours d'un meeting musclé,
un public inconscient et docile est prêt à adhérer
aux thèses démagogiques de l'orateur... La haine
couve et explose par moments au nom d'un bout de tissu qui flotte
au vent. "Le drapeau" est une vision ironique et caricaturale
sur la fanatisation d'une foule. Les derniers plans du film
nous ramènent à la réalité et de
la caricature à la réalité, le pas est
vite franchi.
A narrow-minded
candidate, who is accompanied by his subordinates, participates in an
electoral campaign. During a meeting, an unconscious and docile public
is ready to agree with the demagogical themes of the orator…. Hatred
isn't far away and breaks out on moments by means of a flag that flaps
in the wind.. 'The flag' gives an ironical and caricatural vision on
the fanaticism of a crowd. The last sequence of the film takes us back
to the reality. The plunge from the caricature to the reality is rapidly
taken. |
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1. Tout
jeune Garçon ... / When
I was young... - William Henne (16mm,
coul., 7', 1997).
Un jeune
homme trouve un portefeuille dans un bibliothèque publique.
En regardant à l'intérieur, il retrouve l'adresse
du propriétaire de l'objet perdu. Au moment où
ce dernier récupère son bien, il demande au jeune
homme s'il a vu les photos que contient le portefeuille. Il
invite le jeune homme à entrer chez lui... L'histoire
raconte comment un homme invente un stratagème pour se
raccrocher à ses souvenirs. Un homme dont la vie ne se
résume plus qu'à quelques photos. Son stratagème
va lui faire revivre ses moments passés et lui attirer
des interlocuteurs privilégiés. Les images oscillent
entre la peinture et un rendu photographique.
A young man finds a wallet in a public library. When he opens it, he
finds the address of the owner of the lost object. When the owner receives
the wallet, he asks the young man if he looked at the pictures in his
wallet. He invites the young man to enter into his house…The story shows
us how a man invents a stratagem to cling to his souvenirs. A man whose
life can be summarised in a few pictures. His stratagem allows him to
relive these gone moments and provides him privileged discussion partners.
The pictures oscillates between paint and a photographic draft. |
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LES
SÉRIES CRÉATIVES / CREATIVE SERIES |
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1-4. Le Laboratoire d'Animation (DCP, couleur, durées variables, 2021-2023)
Tutoriels pour enfant autour du cinéma d'animation.
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1-34. BRUT (DCP, couleur, durées variables, 2019-2023)
Avec l'équipe de Zorobabel, les artistes du Créahm-Bruxelles (Créativité et handicap mental) ont réalisé chacun une petite capsule animée. En deux minutes, ils nous proposent de découvrir leur univers graphique et personnel. La série BRUT est aussi riche et variée que la production artistique de leurs auteurs : films expérimentaux, récit épique, bande-annonce suédée, fable réinterprétée et bien d'autres genres composent la palette haute en couleurs de BRUT.
En partenariat avec le Créahm Bruxelles.
With the team of Zorobabel, the Créahm-Brussels artists (Creativity and mental handicap) each made a small animated capsule. In two minutes, they propose us to discover their graphic and personal universe. The BRUT series is as rich and varied as the artistic production of their authors: experimental films, epic tales, sweded trailers, reinterpreted fables and many other genres make up BRUT's colorful palette.
In partnership with Créahm Brussels.
En cours de réalisation. Work in progress. |
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1-17. Murmuziek
(HD, couleur, durées variables, 2018-2022)
Murmuziek est un projet musical mené à la prison de Forest dans le but de donner la parole aux détenus et de la mettre en musique. En partenariat avec le Centre Culturel Jacques Franck, le FAMD, le SLAJ et la prison de Forest. Sont rassemblés ici des clips, making of et captations de concert.
is a musical project carried out in the prison of Forest with the aim of giving the word to the prisoners and to put it in music. In partnership with the Centre Culturel Jacques Franck, FAMD, SLAJ and the prison of Forest. Here are gathered clips, making of and concert recordings. |
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1-5. Inhibitum - Atelier Collectif
(DCP, couleur, 8'00'',
2016)
Mini-série en 5 volets : au XXème siècle, 5 inventions furent écartées ou ne se sont pas généralisées : le bas-nylon résistant, l'Aérotrain, la "safe cigarette", le moteur à eau et la bio-résonnance. Nous l'avons échappé belle !
Mini-series in 5 parts : in the twentieth century, 5 inventions were dismissed or not be generalized: the durable nylon stocking, the 'Aerotrain', the 'safe cigarette', the water engine and the 'bio-resonance'. |
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1-6. Moustique / Mosquito - Noémie Marsily & Carl Roosens (DCP, couleur, 5'
49'' ou 6 X 2'05'', 2014)
La tragique, pitoyable, ironique, drôle, attendrissante, spirituelle, spectaculaire, inédite, mélancolique, navrante, catastrophique, singulière, facétieuse ou consternante FIN d’une vie de moustique.
Les épisodes : Le cabot - Le cœur - L'haltérophile - Le musée - Le randonneur - Le steak.
En coproduction avec Lardux et le Studio Cramique et avec la participation de Canal+ France.
The tragic, pathetic, ironic, funny, touching, witty, dramatic, unique, melancholic, heartbreaking, catastrophic or shocking DEATH of a mosquito..
In coproduction with Lardux and with the participation of Canal+ France. |
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1-52. Quand
j'était petit(e), je croyais que /When I was a kid, I thought that - Atelier
Collectif (HD, couleur, 52 X 45'',
2013)
« Quand j'étais petit(e), je croyais
que… » est une série de courte séquence
de 30 secondes (45 avec le générique) sur les croyances
enfantines. Les séquences mêlent l'humour et la poésie,
avec une certaine profondeur, avec leur vision du monde, certes
naïve, mais empreinte de la fraîcheur et de la curiosité
philosophique dont font preuve les enfants. Une multitude de techniques
sont convoquées.
A series about children's beliefs. |
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1-169. Les 24 Heures de l'Animation (HD, couleur, variables,
2011-2021)
Les réalisateurs ont 24 heures pour produire 24 secondes d’animation (générique inclus).
The directors have 24 hours to make a 24-second animated film (credits included) |
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187. Disco Coco, 9 adultes (HD, coul., 4'07'', techniques mixtes, 2022)
Réalisé à partir d'un morceau du groupe Micuicola en partenariat avec l'Axoso. |
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186. Trombinoscope mondial, 9 adultes (HD, coul., 5'48'', techniques mixtes, 2022)
Réalisé à partir d'un morceau du groupe Micuicola en partenariat avec l'Axoso. |
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185. Hors-champ, 11 adultes (HD, coul., 4'20'', peinture animée, 2022)
Réalisé dans le cadre du cours du soir. |
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184. Amour & Sagesse, 10 adultes (HD, coul., 2'50'', vidéo, 2022)
Réalisé autour d'une chanson originale de la chorale à partir de l'iconographie du magazine Amour & Sagesse. |
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183. Micro jungle, 9 adultes (HD, coul., 4'20'', peinture animée, 2022)
Réalisé dans le cadre d'un workshop. |
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182. Décolonisaction - 7 adultes (HD, coul., 2'28'', café, 2022)
Le film est le résultat d'une résidence de création pluridisciplinaire finalisée par une installation visuelle et sonore et des ateliers artistiques. Le thème de la résidence s'articulait autour de regards croisés sur les liens entre l'histoire et l'actualité, plus particulièrement sur le lien entre migration et colonisation.
Réalisé dans le cadre du projet Décolonisaction à Café Congo. |
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181. La vie secrète - 43 enfants (HD, coul., 6'13'', stop motion, 2022)
Un périple insoupçonné à travers l'infiniment petit dans les recoins les plus improbables d'une école.
Réalisé en partenariat avec l'École Nos Enfants. |
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180. Le Laboratoire d'Animation 2022 enfants (HD, coul., 11'43'', techniques mixtes, 2022)
Résultat des 4 ateliers mené dans le cadre du festival Anima autour des jouets. |
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179. Mixbrol 1 - 6 enfants (HD, coul., 0'46'', pixillation, 2021)
Réalisé dans le cadre de Là, faites du cinéma à la Maison des Cultures de Molenbeek. |
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178. Lumière remix - 4 adultes (HD, coul., 7'01'', found footage, 2021)
Réalisé dans le cadre d'un workshop de musique mené par Manu Louis, à partir des films des frères Lumière. |
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177. The 4 corner's cookbook of the world - 10 adultes (HD, coul., 7'15'', papier découpé, 2021)
Réalisé dans le cadre d'un workshop en partenariat avec À travers les âges. |
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176. Guerre et paix - adultes (HD, coul., 1'54'', peinture animée, 2021)
Réalisé dans le cadre d'un workshop. |
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175. Bord de mer V2 - adultes (HD, coul., 3'53'', pastel animée, 2021)
Réalisé dans le cadre du cours du soir. |
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174. ODNI - 10 enfants (HD, coul., 3'38'', techniques mixtes, 2021)
Réalisé en collaboration avec le musicien Manu Louis, dans le cadre d'un stage Musique & Animation, ce court-métrage d'atelier vous invite à un voyage dans l'espace. Vous traversez les galaxies à bord d'un vaisseau d'alien dansants direction la Terre. |
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173. L'inventivité du papier (HD, coul., 5'51'', papier découpé, 2021)
Réalisé dans le cadre d'un workshop. |
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172. Coin de quartier (HD, coul., 6'14'', papier découpé, 2021)
Réalisé dans le cadre du cours du soir. |
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171. Plus rien - 19 enfants (HD, coul., 3'27'', dessin, 2020)
Un prolongement, sous forme de chanson, du film "Après la catastrophe". En partenariat avec Les Jardins d'Élise (École 12 d'Ixelles). |
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170. Après la catastrophe - 19 enfants (HD, coul., 4'25'', papier découpé, 2020)
Comment se débrouiller et recréer un monde après la catastrophe. En partenariat avec Les Jardins d'Élise (École 12 d'Ixelles). |
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169. "Fembois", 20 participants (HD, coul., 0'44'', stop motion, 2020)
Animation en stop motion réalisée en time-lapse, avec une marionnette de deux mètres, au Palace dans le cadre de "Là, faites du cinéma !" le 8 mars 2020. |
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168. "Anima - Le laboratoire d’animation 2020 - Plaines de jeu", 62 enfants (HD, coul., 3'35'', pixillation, 2020)
Séances de pixillation dans le cadre des Animatins d'Anima 2020.
En partenariat
avec Folioscope. |
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167. "Anima - Le laboratoire d’animation 2020 - Papier matière", 45 enfants (HD, coul., 5'09'', techniques mixtes, 2020)
Un laboratoire d'animation spécialement organisé autour du papier.
En partenariat
avec Folioscope. |
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166. "Anima - Le laboratoire d’animation 2020 - Papier découpé", 81 enfants (HD, coul., 4'12'', papier découpé, 2020)
Un laboratoire d'animation spécialement organisé autour du papier.
En partenariat
avec Folioscope. |
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165. "Anima - Le laboratoire d’animation 2020 - Pantins de papier", 82 enfants (HD, coul., 4'31'', papier découpé, 2020)
Un laboratoire d'animation spécialement organisé autourdu papier.
En partenariat
avec Folioscope. |
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164. "Anima - Le laboratoire d’animation 2020 - Origami", 83 enfants (HD, coul., 3'10'', stop motion, 2020)
Un laboratoire d'animation spécialement organisé autour du papier.
En partenariat
avec Folioscope. |
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163. "Gino il giusto", 7 adultes (HD, coul., 6’29’’, marionnettes numériques, 2019)
Film réalisé en quelques jours dans le cadre d'un workshop consistant à élaborer un documentaire animé à l'aide de pictogrammes :
Gino Bartali est considéré comme l'un des meilleurs coureurs de tous les temps. Pendant la seconde guerre mondiale, il joua un rôle particulier qu'il n'a jamais dévoilé sa vie durant, y compris à sa propre femme. |
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162. "Les vrilles de la vigne", 6 adultes (HD, coul., 3'30'', papier découpé, 2019)
Autour de Colette. |
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161. "Télé-réalité", 3 enfants (HD, coul., 4'33'', technique mixte, 2019)
La télécommande magique vous emmène dans l'univers de la télé. Réalisé pendant les ateliers du mercrdi après-midi. |
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160. "Lombois", 13 enfants (HD, coul., 0'35'', stop motion, 2019)
Animation en stop motion réalisée en time-lapse, avec une marionnette de deux mètres, au Brass dans le cadre de "Espèce de film !", festival de films d'atelier organisé dans le cadre du Fristival, le samedi 18 mai 2019 de 14 à 18 heures. En partenariat avec le Brass. |
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159. "L'étrange oasis", 44 enfants (HD, coul., 6'35'', vidéo & dessins, 2019)
Au cœur de l'oasis, nous découvrons tout un écosystème formé par de curieuses créatures. Ces animaux composites, créés par 44 enfants de l'école de Steenkerque, prennent vie dans un décor dessiné. Avec pour point de départ le trucage au cinéma, nous avons mené joyeusement cet atelier de janvier à juin, en collaboration étroite avec les deux institutrices et les enfants de 7 à 9 ans. |
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158. "Anima - Le laboratoire d’animation 2019 - Plaines de jeu", 114 enfants (HD, coul., 3'35'', pixillation, 2019)
Séances de pixillation dans le cadre des Animatins d'Anima 2019.
En partenariat
avec Folioscope. |
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157. "Anima - Le laboratoire d’animation 2019 - Café animé", 82 enfants (HD, coul., 3'35'', café, 2019)
Un laboratoire d'animation spécialement organisé autour de la matière et de la lumière, en particulier de l'animation de café sur table lumineuse.
En partenariat
avec Folioscope. |
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156. "Anima - Le laboratoire d’animation 2019 - Plasticine animée", 83 enfants (HD, coul., 3'15'', plasticine, 2019)
Un laboratoire d'animation spécialement organisé autour de la matière et de la lumière, en particulier de l'animation de plasticine sur table lumineuse.
En partenariat
avec Folioscope. |
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155. "Anima - Le laboratoire d’animation 2019 - Objets animés", 86 enfants (HD, coul., 4'30'', pixillation, 2019)
Un laboratoire d'animation spécialement organisé autour de la matière et de la lumière, en particulier de l'animation d'objets sur table lumineuse.
En partenariat
avec Folioscope. |
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154. "Anima - Le laboratoire d’animation 2019 - Sable animé", enfants (HD, coul., 4'47'', sable, 2019)
Un laboratoire d'animation spécialement organisé autour de la matière et de la lumière, en particulier de l'animation de sable sur table lumineuse.
En partenariat
avec Folioscope. |
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153. "Tagguer ma ville", 21 jeunes (HD, coul., 2'23'', techniques mixtes, 2018)
Un rap désenchanté sur la ville. Dans le cadre du projet Inspire/Engage, le haut-parleur des jeunesses bruxelloises, en partenariat avec l'IHECS, Têtes Pressées et le Service d'Accrochage Scolaire Bruxelles-Midi. |
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152. "Luna Park", 10 adultes (HD, coul., 4'00'', stop motion, 2018)
Résultat d'un workshop dont le défi consistait à animer du fil électrique et, au final, c'est le monde des insectes qui est évoqué. |
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151. "Jungle exotica", 6 adultes (HD, coul., 3'50'', techniques mixtes, 2018)
Résultat d'un workshop réalisé autour de la matière animée. |
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150. "Cinéma quizz", 11 adultes et enfants (HD, coul., 2'52'',papier découpé, 2018)
Résultat de l'atelier mené pendant le 6ème Festival du Film Belge en Garrigue. Les participants ont animé des têtes à partir de citations célèbres du cinéma. Lors de la projection ce fut au tour du public de deviner les films évoqués.
En partenariat avec Têtes pressées. |
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149. "Twisted city", 13 adultes (HD, coul., 3'28'', vidéo & papier découpé, 2018)
Exercices de détournement, en papier découpé, d'images vidéo prises dans Bruxelles. En partenariat avec l'IHECS et Têtes pressées. |
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148. "Si j'n'avais pas de réseau", 17 jeunes (HD, coul., 2'44'',papier découpé, 2018)
Autour de la thématique des réseaux sociaux et de la dépendance liée à ces media. En partenariat avec Têtes pressées et le Collège Roi Baudouin. |
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147. "Si j'veux plus de follows", 17 jeunes (HD, coul., 2'30'', papier découpé, 2018)
Autour de la thématique des réseaux sociaux et de la fragilité des réputations faites sur le web. En partenariat avec Têtes pressées et le Collège Roi Baudouin. |
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146. "L’art Brut ses qo mêm bo", 26 enfants (HD, coul., 4'00'', Techniques mixtes, 2018)
Qu'est-ce que l'Art Brut ? Une réponse en image par les enfants. En partenariat avec Une Maison en +. |
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145. "James Bond, mode d'emploi", 11 adultes (HD, coul., 3'43'', papier découpé, 2018)
James Bond passe le flambeau à son successeur et explique comment être James Bond. Dans le cadre de l'exposition "Guy Brunet, réalisateur, et Josselin Pietri, karateka". En partenariat avec le Musée Art & Marges. |
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144. "PA", 7 enfants (HD, coul., 4'00'', dessin animé, 2018)
Pendant une semaine des enfants ont réalisé un album de chanson avec Antoine Loyer et ont réalisé le clip d'une de ces chansons en animation. L'album est à écouter ici : ateliersrommelpot.bandcamp.com/album/de-zoomies |
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143. "Pin screen", 344 enfants (HD, coul., 14'28'', techn. mixtes, 2018)
Un laboratoire d'animation spécialement organisé autour des écrans d'épingles, et notamment deux écrans mis à disposition par Alexandre Noyer.
En partenariat
avec Folioscope. |
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142. "Your Europe", 15 adultes (HD, coul., 6'45'', papier découpé, 2017)
Quels sont les liens entre le citoyen et l'Union européenne. Quels sont les outils à disposition des citoyens pour agir. En partenariat avec Têtes pressées et l'IHECS. |
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141. " L'envers de notre métier", 28 jeunes (HD, coul., 4'00'', techn. mixtes, 2017)
En partenariat avec Têtes Pressées et le Collège Roi Baudouin. |
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140. " Lometal", 7 enfants (HD, coul., 4'00'', techn. mixtes, 2017)
Autour de la perception. |
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139. " J’ai déjà été en retard", 23 enfants (HD, coul., 7'57'', techn. mixtes, 2017)
Les élèves de 1ère primaire de l’école Les Peupliers ont découvert en classe l’histoire de Dick le traînard et Dick le rapide de Peter Neumeyer. A partir de cette histoire, les enfants ont mené une réflexion sur la notion du temps. En partenariat avec le Théâtre Le Tilleul et Montagne Magique et l'Ecole P12 - Les Peupliers. |
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138. "Les méchants, c’est pas très gentil", 18 adultes (HD, coul., 4'56'', techn. mixtes, 2017)
Film réalisé dans le cadre du projet "Hors cadre", initié par l'Espace Magh, en partenariat avec Têtes pressées, Le Bruxelles Bondy Blog, et avec la collaboration d'Interpôles et de la maison de jeune L'avenir d'Anneessens. |
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137. "Mettez vos lunettes", 6 enfants (HD, coul., 1'51'', techn. mixtes, 2017)
Réalisé en 5 jours lors d'un stage à Pâques. |
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136. "Option Arts", 17 jeunes (HD, coul., 4'05'', compositing, 2017)
Film réalisé avec des étudiants en arts autour du choix d'étude qu'ils ont fait. En partenariat avec Têtes pressées et l'Athénée Royal de Ganshoren. |
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135. "Les bêtises", 24 enfants (HD, coul., 5'39'', techn. mixtes, 2017)
Après avoir vu le spectacle de marionnettes « Les bêtises d’Époulou » de la compagnie « Zig Zag », une classe d’enfants de première primaire a réalisé deux contes en animation à partir de bêtises puisées dans leur vie quotidienne. Partenariat avec lécole Le Tilleul d'Anderlecht et la biblothèque d'Anderlecht. |
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134. "Chromatrope", 333 enfants (HD, coul., 19'08'', techn. mixtes, 2017)
Montage tout en musique réalisé à partir des moments forts des séquences de l'atelier d'initiation organisés dans
le cadre d'Anima 2017, festival du cinéma d'animation de
Bruxelles.
En partenariat
avec Folioscope. |
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133. "Anima 2017 - Le laboratoire d'animation", 432 enfants (HD, coul., 19'08'', techn. mixtes, 2017)
Compilation des séquences réalisées
lors des ateliers d'initiation d'une heure organisés dans
le cadre d'Anima 2017, festival du cinéma d'animation de
Bruxelles.
En partenariat
avec Folioscope. |
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132. "Une Toute Autre École", 12 enfants
(HD, coul., 3'00'', vidéo, 2016)
Ateliers vidéo et flipbooks menés dans le cadre de la Grande Journée des Initiatives d'Une Toute Autre École au Pianofabriek. |
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131. "Les fantômes du Wiels / De spoken van Wiels", 18 enfants
(HD, coul., 3'50'', techniques mixtes, 2016)
Le musée du Wiels est habité par d'étranges créatures. En partenariat avec le Wiels et dans le cadre du Festival International du Film pour Enfants Filem'On. |
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130. "Le petit train de Petit Roeulx", 11 enfants
(HD, coul., 57'', pixillation, 2015)
Zorobabel a proposé à la classe de 2e/ 3e maternelle à l'école de Petit Roeulx-lez-Braine de venir faire une initiation aux jeux optiques, à l’animation sans caméra et une petite séquence en stop motion avec les enfants. |
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129. "Les mini-monstres", 6 enfants
(HD, coul, 45'', stop motion, 2015)
Dans le cadre du Nov'a Festival de Braine-le-Comte, le temps d'un après-midi, les enfants se sont composé un déguisement de créature étrange pour ensuite créer une animation en stop motion. |
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128. "Chasseurs-cueilleurs", 12 enfants
(HD, coul., 17’30’’, stop motion, 2016)
Pendant une semaine, la cinéaste Delphine Renard a suivi un groupe de 12 enfants à travers la campagne hennuyère. Encadrés par des animateurs bénévoles passionnés, ils ont appris quelques rudiments de la vie des chasseurs cueilleurs. Moments magiques d'animation image par image alternent avec séquences documentaires sous un soleil radieux. Une semaine qui restera gravée dans nos mémoires comme une parenthèse extraordinaire. |
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127. "Au pied des trois caroubiers", 20 participants
(HD, coul., 3'37'', techn. mixtes, 2016)
Pour arriver sur l'île de Vis en Croatie, on peut utiliser un hydravion. En partenariat avec PhdIn1Night et avec Têtes pressées. |
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126. "Le bestiaire animé", 6 enfants
(HD, coul., 5’55’’, animation 2D, 2016)
À l’aide du dispositif créatif bien connu, le « cadavre exquis », adapté en animation. Les enfants inventent une créature imaginaire, son milieu naturel et un commentaire animalier réalisé à partir d’un collage de bandes son existantes. |
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125. "La chaise", 19 enfants
(HD, coul., 10’47’’, stop motion, 2016)
Les enfants de l'école maternelle de Petit Roeulx nous racontent ce qu'on peut faire avec une chaise. En partenariat avec l’école fondamentale de Petit Roeulx-Steenkerque. |
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124. "Coffee, paint and plasticine", 17 adultes (HD, coul., 5’52’’, techniques mixtes , 2016)
"Coffee, paint and plasticine" est le résultat d’un workshop expérimental réalisé par des adultes à Vienne dans le cadre du festival « Tricky Women » en collaboration avec l’Université en Arts Appliqués de Vienne. Les participants expérimentent le café, la peinture et la plasticine au rytme de la musique. En partenariat avec Tricky Women. |
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123. "Fais de beaux rêves", 7 enfants (HD, coul., 4’17’’, techn. mixtes, 2016)
Dans leur chambre, les enfants dorment paisiblement quand soudain, ils nous emmènent dans leurs rêves peuplés de créatures imaginaires. |
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122. "Atomix", 23 enfants
(HD, coul., ., 2’46’’, techniques mixtes, 2016)
Compilation des séquences réalisées lors des ateliers d'initiation d'une heure organisés dans le cadre des Dimanches Atomix au BRASS à Forest. En partenariat avec le Brass (centre culturel de Forest). |
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121. "Anima 2016 - Le laboratoire d'animation", 367 enfants
(HD, coul., 12'11'', techn. mixtes, 2016)
Compilation des séquences réalisées
lors des ateliers d'initiation d'une heure organisés dans
le cadre d'Anima 2016, festival du cinéma d'animation de
Bruxelles.
En partenariat
avec Folioscope. |
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120. "V/S", 15 adultes (HD, coul., 1'36'', dessin animé, 2015)
V/S, ou Versus, est le résultat d'un workshop expérimental mêlant plusieurs techniques d'animation qui s'affrontent au cours d'un tournoi impitoyable. Ce Workshop était introduit par une masterclass de la danseuse Liza Penkova. |
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119. "Avec ou sans additifs", 20 enfants
(HD, coul., 4'45'', techn. mixtes, 2015)
Sensibilisés à la problématique de la « malbouffe », les participants évoquent les conséquences des 5 principaux additifs alimentaires néfastes pour l’organisme.
En partenariat avec Petits Pas.
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118. "Anima 2015 - Le laboratoire d'animation", 372 enfants
(HD, coul., 16'03'', techn. mixtes, 2015)
Compilation des séquences réalisées
lors des ateliers d'initiation d'une heure organisés dans
le cadre d'Anima 2015, festival du cinéma d'animation de
Bruxelles.
En partenariat
avec Folioscope. |
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117. "Tout seul", 21 enfants (HD, coul., 9'15'', dessin animé, 2014)
Dans une petite école de campagne, nous avons interrogé les enfants sur leur perception de la solitude. Agréable ou inquiétante? Le film rend compte du bonheur que les enfants peuvent avoir à être seul, de leur capacité à se débrouiller, de leur rapport à la nature, aux autres, de leur plaisir à imaginer leur survie... Le dessin animé rend ici toute la sensibilité des enfants.
En partenariat avec l'École fondamentale de Steenkerque.
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116"Cycles", 9 adultes (HD, coul., 3'06'', techniques mixtes, 2014)
Cet atelier a pris racine dans le principe le plus élémentaire de l’animation : le cycle. Plusieurs réalisateurs, auteurs et inventeurs ont travaillé sur la notion de boucle en animation, à commencer par les premiers jeux optiques depuis le zootrope (inventé par William George Horner en 1833) au praxinoscope (Émile Reynaud), en passant par le phénakistiscope (le belge Joseph Plateau). Outre l’animation, le cycle est le principe moteur du monde : les cycles antédiluviens comme ceux de la nature, du temps et de l’univers ; ou les cycles plus familiers ou prosaïques : ceux de notre société et de notre aliénation moderne.
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115. "Azimut I", 16 adultes
(HD, coul., 4'03'', techniques mixtes, 2014)
Azimut I compile les expérimentations image par image menées lors du Tout Azimut Workshop fin juillet 2014. Ce Workshop était introduit par une masterclass de la plasticienne Sandra Plantiveau. |
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114. "In context", 218 jeunes
(HD, coul., 5'51'', compositing, 2014)
Des groupes de jeunes adolescents ont été invités à concevoir de courtes séquences animées autour des thématiques explorées par l’œuvre du sculpteur hyperréaliste Duane Hanson exposé au Musée d’Ixelles.
En partenariat avec le Musée d'Ixelles et Piazza dell'Arte. |
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113. "Pizzalagne", 16 enfants de 7-9 ans
(HD, coul., 2'50'', stop motion, 2014)
L’atelier a placé les stratégies publicitaires au centre de la réflexion, en invitant les enfants à concevoir un spot pour un nouveau produit de leur invention : la Pizzalagne. En partenariat avec Atout Projet, La Rosée, Paralèlle (Le Pavillon et La Maison des Jeunes d'Auderghem). |
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112. "Anima 2014", 288 enfants
(HD, coul., 9'48'', techn. mixtes, 2014)
Compilation des séquences réalisées
lors des ateliers d'initiation d'une heure organisés dans
le cadre d'Anima 2014, festival du cinéma d'animation de
Bruxelles, du 1er au 9 mars.
En partenariat
avec Folioscope et Kidscam. |
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111. "Recommencer à zéro", 18 étudiants
(HD, coul., 3'17'', banc-titre, 2013)
À partir de cette question ; qu’est-ce qui vous a le plus étonné quand vous êtes arrivés en Belgique, 18 adultes en cours d’alphabétisation et d’horizons différents ont donné différentes réponses. Ils ont pris en charge la mise en image et l’animation des différentes séquences.
En partenariat avec le Collectif Alpha. |
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110. "Anima 2013", 339 enfants
(DV, coul., 15'19'', techn. mixtes, 2013)
Compilation des séquences réalisées
lors des ateliers d'initiation d'une heure organisés dans
le cadre d'Anima 2013, festival du cinéma d'animation de
Bruxelles du 9 au 17 février. En partenariat
avec Folioscope et Kidscam. |
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109. "The animation theater" par 18 étudiants, 10
(HD, coul., 1'45'', stop motion, 2013)
Exercices d'animation réalisés dans le cadre d'un Workshop organisé à l'École Supérieure d'Art et de Design de Valence. Atelier réalisé en collaboration avec l'Esad. |
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108. "La fin de l'effroyable Kandu" par 50 enfants, 10 ans
(HD, coul., 3'55'', papiers
découpés, 2013)
Quelque part en Afrique , tout près d'un fleuve vivait un terrible crocodile nommé Kandu qui régnait par la terreur sur tous les animaux et terrifiait également les habitants d'un petit village. Le chef du village ayant épuisé toutes ses ressources pour vaincre l'animal fera appel à un jeune homme, Suba, qui grâce à la ruse mettra fin au règne du despotique Kandu. Atelier réalisé dans le cadre des projets culture-enseignement de la Fédération Wallonie-Bruxelles à « La Petite École dans la prairie » en collaboration avec La Roseraie. |
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107. "Zyano au petit coin" par 29 enfants
(HD, coul., 2'47'', papiers
découpés, 2012)
L'histoire de Zyano le putois, et ses mésaventures
au petit coin, nous apprennent les règles de l'hygiène
au toilette En partenariat avec l'Atelier
des Petits Pas. |
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106. "L'art engagé" par 22 jeunes
(HD, coul., 10'23'',techn.
mixtes, 2012)
L'art engagé vu par des jeunes, portrait
d'artiste ou de courants artistiques : Andy Warhol, Banksy, Jace,
Kidult, Marjane Satrapi et Youssoufa.
En partenariat avec l'école Sainte-Marie. |
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105. "Tati & friends" par 55 enfants
(HD, coul., 8'06'', papiers
découpés, 2012)
D'après l'univers de Jaques Tati, les élèves
ont imaginé quelques scènettes sur le thème
du « chemin de l'école ».
En partenariat avec les écoles Henri Fricks, J.J
Michel et Verrewinkel. |
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104. "Anima 2012" par 346 enfants
(DV, coul., 12'31'', techn. mixtes, 2012)
Compilation des séquences réalisées
lors des ateliers d'initiation d'une heure organisés dans
le cadre d'Anima 2012, festival du cinéma d'animation de
Bruxelles du 18 au 26 février.
En partenariat
avecFolioscope et Kidscam. |
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103. "Le travail,
ça me travaille" par 5 jeunes de 9 à 12 ans (HD, coul., 3'34'', animation
en Flash et dessin sur papier, 2011)
Témoignages des jeunes autour du thème :
« le travail ça sert à quoi ? ».
En partenariat
avec La Rosée et Atout Projet. |
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102. "Meliès" d'Éric Pichon (HD, coul., 40'', 2011)
Éric Pichon est documentaliste à la Fédération
Wallonie-Bruxelles.
Film réalisé
dans le cadre des cours du soir.
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101. "Tango"de Roseline
d'Oreye (HD, coul., 35'', 2011)
Roseline d'Oreye est une illustratrice issue de l'Ecole des Beaux Arts, Saint-Luc
à Liège.
Film réalisé
dans le cadre des cours du soir.
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100. "Elie"de Jose-Luis Criado Alvarez (HD, coul., 26'',
2011)
Film réalisé
dans le cadre des cours du soir.
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99. "Ver
pomme"d'Anne Versailles
(HD, coul., 39", 2011)
Anne Versailles est auteure spécialisée en communication
du développement désirable, co-fondatrice de co-Intelligence
Europa à Bruxelles.
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98. "Psychose
dans l'aquarium" de Virginie
Coux (HD, coul.,
34'', 2011)
Film réalisé
dans le cadre des cours du soir.
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97. "La dame
et le squelette" de Catherine Le Goff (HD, coul.,
38'', 2011)
Film réalisé dans le cadre des cours du soir. |
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96. "Le
morse et moi" de Catherine Le Goff (HD, coul., 33", 2011)
Catherine
Le Goff est l'auteure du film d'animation "Dame, poussières"
produit par Graphoui. Film réalisé
dans le cadre des cours du soir.
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95. "La recette
du crocodile" 12 enfants (DV,
coul., 2'11'', papier découpé,
2011)
Comment préparer la tarte aux œufs
de crocodile : voici le point de départ surréaliste
d' une séquence en papier de couleur découpé
imaginée et animée par les enfants, puis mise en musique
et bruitée par l' animatrice de l' atelier, Joanna
Lorho, musicienne à ses heures.
En partenariat avec
Le Caméléon Bavard. |
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94. "Typo animée" 17 jeunes (HD, coul., animation flash, 5'48'', 2011)
Cet atelier d'initiation au cinéma d'animation
s'est articulé à partir d'une recherche typographique
en travaillant sur le « mode » du générique
de film et en s'inspirant graphiquement d'un célèbre
réalisateur de générique : Saul Bass.
Chaque élève a puisé, au hasard, un mot, un
verbe, un sujet donnant ainsi une phrase au sens aléatoire.
L'élève a animé et trouvé une mise en
scène de cette phrase, non illustrative.
En partenariat Centre
Scolaire Notre Dame de la Sagesse de Ganshoren dans le cadre d'Anim'action. |
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93. "Songe d'une nuit d'été (les fées)" 22 jeunes (DV, coul., 3'58'', papiers découpés, 2011)
Séquence destinée à illustrer
des parties de la pièce de Shakespeare, réalisée
par les élèves dans le cadre d'un atelier théâtre. L' univers graphique fut inspiré par le cinéaste
d' animation Michel Ocelot. Il
fallait trouver une unité esthétique entre les parties
animées et à la pièce de théâtre
vue dans son ensemble. Au niveau du jeu des acteurs, les élèves
ont travaillé avec beaucoup de précision et de rigueur
afin d'interagir de façon pertinente avec l'animation. Les
élèves ont joué la pièce de théâtre
lors du festival des arts de l' école dans la salle
de théâtre de l' école. Les décors
ont été réalisés par les élèves,
l' écran de projection était intégré
au décor. Développer un travail d'équipe en
réalisant une création artistique en mélangeant
et en coordonnant différents moyens d'expression a permis
à chacun de trouver sa place au sein de cette création
collective et de pouvoir s'exprimer à travers la discipline
qui lui convenait le mieux. Le choix de la pièce était :
« Songe d' une nuit d' été ».
Cette pièce convenait bien dans le sens où il y a
de nombreux personnages et la possibilité d' y
amener une grande part d' imaginaire. La partie des fées
se prêtait particulièrement bien à être
traitée en animation et ajoutait un côté magique
à la pièce de théâtre.
En partenariat
avec le Centre scolaire Berlaymont. |
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92. "Hip hop
à Morichar" 8
jeunes (DV,
coul., 4'25'', compositing, 2011)
Film réalisé à partir de
chorégraphies exécutées dans le cadre d'un
atelier Hip hop et retouchées image par image. Les jeunes participants se retrouvent dans un double rapport à
eux-mêmes : en tant que sujet dansant, avec leur propre
corps, et en tant qu' objet, comme personnage d' un film,
qu' ils retravaillent, griment, recouvrent et travestissent
grâce à un logiciel d' animation français
très performant et offrant une créativité sans
limite à ses utilisateurs : TV Paint.
En partenariat
avec Hispano-Belga. |
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91. "Anima 2011"201 enfants
(DV,
coul., 14'36'', techn. mixtes,
2011)
Compilation des séquences réalisées
lors des ateliers d'initiation d'une heure organisés dans
le cadre d'Anima 2011, festival du cinéma d'animation de
Bruxelles du 4 au 13 mars.
En partenariat
avec Folioscope. |
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90."Anima
since 1982" 22 jeunes (HD, coul., 1'48'', techn. mixtes,
2011)
Des ouvriers s'activent pour préparer
le terrain, c'est bientôt les 30 ans du festival Anima.
Tout dérape lorsqu'un pot de peinture asperge l'un des
ouvriers. Pour les 30 ans du festival Anima, 22 élèves
de l'institut St marie ont réalisé en 10 jours,
une bande annonce pour le festival en déclinant plusieurs
types de personnages et en utilisant plusieurs techniques
d'animation, dessin animé, rotoscopie ou papier découpé. Le film fut présenté en ouverture de la soirée
des 30 ans du festival et dans le cadre de l' exposition
Zorobabel.
En partenariat avec l'Institut Sainte-Marie dans le
cadre d'Animaction et avec Folioscope. |
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89."Le
royaume animé" 7 enfants de 5 à 8 ans (DV,
coul., 30'', pixillation, 2010)
Variation autour du thème "Princes et princesses".
Dans le cadre du Salon du Livre Jeunesse de Montreuil.
En partenariat
avec l'Archipel Bande dessinée. |
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88."In
the city", 15 enfants (DV, coul., 1'30'', techniques
mixtes, 2010)
Variation autour du thème de la ville. En partenariat
avec Anim'Est. |
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87."Les
sous-marins" 7 enfants de 5 à 87 ans (DV,
coul., 2'46'', stop motion, 2010)
Les enfants ont détourné de vieux objets dédié
à la couture ( boutons, tissus, fermetures, fils...) pour
raconter l'histoire improbable d'une poignée de pièces
perdues dans un lac, mangées par un poisson qui sera lui
même mangé par un pêcheur....ces "sous" retourneront
une dernière fois à l'eau et révèleront
leur vraie nature...
La musique été composée en parallèle
par les enfants avec l'aide de David Hertsens autour d'une initiation
aux percussions.
En partenariat avec Le Caméléon
Bavard. |
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86."Les
vieux"7 enfants de 9 à 11 ans (HD, coul.,
3'15'', papier découpé, 2010)
Le regard des enfants sur les personnes âgées.
En partenariat avec La Maison des Enfants de Saint-Gilles. |
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85."La
débrouille" 10 adultes (DV, coul, 8' 54'',
stop motion, 2010)
Les 10 participants de cet atelier, demandeurs d'emploi pour
la plupart, ont été invités à s'exprimer
sur les différentes façons de faire face aux situations
difficiles du quotidien. Un montage-son, qui fait état
de diverses solutions pratiques, sert de matière première
à une animation élaborée à partir
de matériaux de récupération, faisant écho
à la créativité sociale et à la débrouillardise
des personnes à revenu faible. En partenariat avec l'asbl
« Article 27 ». |
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84."Loop
film" 13 jeunes (DV, coul, 1' 29'', animation sur vitre,
2009)
Les 13 participants de cet atelier expérimental ont imaginé diverses séquences en animant du papier
découpé sur une fenêtre et en dessinant au
feutre, image par image, sur vitre. Les animations se superposent
à la façade que l'on aperçoit à travers
la fenêtre et sur laquelle défilent le temps et la
lumière du jour.
En partenariat avec Anim'Est. |
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83."Va
dans ta chambre" 24 enfants (DV, coul, 3' 10'', papier
découpé & flash, 2009)
Le film explore le ressenti des enfants
au regard des choses que les adultes leur cachent.
En partenariat
avec le Théâtre du Tilleul. |
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82."Le
bureau des Histoires" adultes (DV, N&B, 5'00'', TV
Paint, 2009)
Séquence animée
prévue pour un spectacle pour enfant par le théâtre
du Tilleul, élaborée avec les membres de la troupe,
sous la direction de Caroline Nugues. En partenariat avec le Théâtre
du Tilleul. |
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81."Le
voyage de M. Z." 23 enfants (DV, coul, 4' 33'', papier
découpé & Flash,
2009)
Faux documentaire sur la
découverte d'un pays imaginaire. Atelier dans
le cadre d'Animaction à l'École Notre Dame de la
Consolation. |
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80."Sans
queue ni tête" 14 enfants (DV, coul, 6' 26'', papier
découpé & théâtre d'ombre, 2009)
7 petites histoires inventées
à partir d'un collage d'expressions.
Ce film a été
réalisé dans le cadre d'un partenariat entre
Zorobabel, Centre culturel de Braine-le-Comte à l'occasion
de la semaine du Court métrage à Braine-le-Comte. |
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79."Papy
revient" 9 enfants (DV, coul, 5'17 '', papier découpé
& flash, 2009)
Sur le thème des
films d'horreur, les enfants ont élaboré une histoire
qui joue avec les stéréotypes du genre. Atelier
dans le cadre d'Animaction à l'École des Mouettes
(type 8). |
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78. "Lemon ink" de Rebekka Baumann (DV, coul, 2'05'',
pastel sur vitre, 2009)
Séquence animée
au pastel sur vitre pour une exposition de Rebekka Baumann autour
de son livre "Lemon ink". |
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77. "L' Équipe de la Dernière Heure" 54 jeunes (DV, coul, 4'19'', stop motion,
2008)
54 adolescents, issus
de l'enseignement technique artistique de différentes écoles
de Namur, ont pu s'initier au cinéma d'animation et réaliser
un court métrage d'animation sur le thème du sport. Dans le cadre du festival
Media10/10. |
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76. " Embarcation" 7 enfants de 12 ans (DV, coul., 11'28'',
2008)
Sur le thème de la découverte, des marionnettes
sont manipulées dans un décor représentant
une navette spatiale sont à la recherche d'une planète
d'accueil et s'arrêtent dans des univers inconnus. Ces univers
sont représentés par des animations projetées
sur un écran figurant le sas de leur navette. En partenariat
avec Zig-Zag. |
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75."Récit
de ville", 10 adultes (DV, coul, 2'20'', papier découpé,
2008)
Dans le cadre de ses cours
d'alphabétisation, le Collectif Alpha prévoit un
atelier de création visant à amener les élèves
à s'exprimer dans un contexte différent. Le projet
d'animation en collaboration avec Zorobabel est la continuité
des récits que les élèves avaient écrits
l'année précédente. Dans ce film, ils racontent
une histoire collective qui est celle de leur arrivée à
Bruxelles dans une succession de scènes en objets animés. En partenariat avec le Collectif Alpha. |
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74."Terreur
dans un pot de fleur", 12 enfants de 8 à 12 ans
(DV, coul, 2'20'', papier découpé,
2008)
La plupart des enfants participant
sont issus du cours de bande dessinée donné par
cette même asbl durant l'année, ils ont collectivement
élaboré le scénario, le story-board, fabriqué
et tourné les scènes en papier découpé
sur multiplan.
A l'initiative du Caméléon Bavard,
dans le cadre du contrat de quartier "Lehon-Kessels". |
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73."Manger/Bouger
", 5 enfants de 12 ans (DV, coul, 3'14'', Flash,
2008)
Reportage autour du projet "Manger/Bouger"
à l'école . A l'école des Mouettes à
Ixelles. |
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72."Abécédaire",
14 enfants entre 11 et 13 ans (DV, coul, 1'23'', Flash,
2008)
Illustration d'une chanson apprise
à la chorale. A l'école Ixelles 4. |
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71."ABC
animé", 29 enfants entre 7 et 10 ans (DV, coul,
2'31'', papier découpé et Flash,
2008)
Histoires composées de mots
inspirés de l'alphabet. A l'école 4 de Saint-Gilles,
dans le cadre du DAS. |
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70."Une
otarie au Neptunium", 12 enfants (DV, coul, 2'50'', papier
découpé,
2007)
Une otarie est chargée de
tuer la Gorgonne et se retrouve transformée en statue.
A l'initiative du Caméléon Bavard, à l'occasion
des 50 ans de la piscine "Le Neptunium", dans le cadre
du contrat de quartier "Lehon-Kessels". |
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69."C'est
comme dans nos rêves" , 21 élèves
de 3ème primaire ( 4'26'', papier découpé,
2007).
Petite discussion autour de la tour Eiffel et « des
mariés de la tour Eiffel » de Jean Cocteau.
Les enfants ont vuce spectacle en théâtre d'ombre
par le « Théâtre du Tilleul »
quelques temps auparavant.
A
l'école fondamentale de Haren, en collaboration avec le
Théâtre du Tilleul. |
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68."Les
potins de quartier 2", 29 jeunes de 13 ans (DV, coul,
5'48'', flash, 2007)
Le film se base sur des histoires de chacun des enfants sur
des faits qui ont retenus leur attention dans leur environnement.
A l'école de
la Charmille, en partenariat avec les Ateliers de la rue
Voot. |
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67. "Les potins de quartier",
44 enfants (DV, coul, 7'00'', flash, 2007)
Anecdotes racontée
par un arbre sur ce qui se passerait dans le quartier : sorcière,
homme de Cro Magnon et trou du Diable.
À l'école
Princesse Paola en partenariat avec les Ateliers de la rue Voot. |
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66. "Red Black Party ",
64 jeunes (DV, coul, 5'00'', stop motion,
2006)
64 adolescents, issus
de l'enseignement technique artistique de différentes écoles
de Namur, ont pu s'initier au cinéma d'animation et réaliser
un court métrage d'animation. Le thème abordé
était la danse : Ce
soir, la discothèque RedBlack invite ses clients à
une soirée en rouge et noir. Différentes relations
s'établissent entre les danseurs présents. |
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65. "La Wallonie
de la Meuse à Comines" 70 jeunes (DV, coul,
7'00'', stop motion, 2006)
70 adolescents, issus de
l'enseignement technique artistique de différentes écoles
de Namur, ont pu s'initier au cinéma d'animation et réaliser
un court métrage d'animation. Le thème abordé
étant les 25 ans de la région wallonne et les175 ans
de la Belgique. Basé sur des interviews des gens de différents
coins de la Wallonie, le film se situe, au niveau esthétique,
dans la lignée des dadaïste et du pop art et ( Schwitters,
Claes Oldenburg, Raushenberg, les sculptures hyper réalistes,
etc…).
Dans le
cadre du festival Media10/10. |
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64. "Enquête à Braine-le-Comte", 6 enfants
9-12 ans (DV, coul, 6'00'', stop motion,
2006)
Les enfants ont réalisé un film d'animation sous
la forme d'une fausse enquête scientifique. « Des évènements bizarres se passent à Braine
Le Comte. Des enfants se sont transformés en légumes,
des pierres bougent toute seule, des habitants ont découvert
des messages codés…Les enfants mènent l'enquête. »
Une autre dimension du stage était d'aborder des grands
mouvements de l'histoire de l'art (pop art, impressionnisme, collage,
land art, …), chaque promenade devant être abordée
« à la manière de… ».
Cela transparaît bien dans le film : chacun des « mystère »
à élucider étant lié à une
démarche artistique différente (exemple : en
rapport avec le land art, on a animé une sculptures d'éléments
naturels se déplaçant tout seul, l'enquêteur
part interviewer les habitants sur cet étrange phénomène).
Parallèlement au tournage, les enfants ont réalisé
la bande son, les bruitages et les décors.
Dans le
cadre d'un stage à Braine-le-Comte. |
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63. "Je
ne suis pas un animal", 8 jeunes (DV, couleur, 7'00'',
papier découpés,
2006
Huit jeunes, patients dans un hôpital psychiatrique bruxellois,
ont participé à toutes les démarches de
création. Une chenille, deux singes, une colmobe, un
rhino, un toucan et un papillon évoluent dans des décors
champêtres et nous racontent une tranche de vie, nous
livrent leurs attentes, leur recherche, leurs espoirs fous d'avenir,
leur chemin accidenté, leur école buissonnière
, leurs doutes, leurs questions, leurs amitiés,…
Dans le cadre d'un atelier initié par le GSARA Bruxelles et Zorobabel.
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62. "Portraits et auto-portraits", 12 enfants 8-9
ans (DV, couleur, 6'00'', stop motion,
2005)
Ce film a été
réalisé dans le cadre d'un projet scolaire: "
A la découverte de mon indenté" organisé
par l'école Saint Ursule à Molenbeek. L'objectif
de l'école était d'organiser une semaine culturel
durant la quelle les enfants pouvait s'initier aux différentes
branches de la culture autour du thème : « l'identité »
. Les enfants de cette école sont issus de plus de dix
pays différents, plusieurs d'entre eux sont primo arrivants
en Belgique. |
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61. "Les 25 ans d'Anima" de l'Atelier Collectif (HD,
coul., 4 '', stop motion, 2005)
À l'occasion des 25 ans de Anima, festival de cinéma
d'animation de Bruxelles, le festival a proposé à
une série d'auteurs belges de réaliser chacun une
séquence de 4 secondes sur ce thème. L'Atelier Collectif,
qui fait partie des auteurs convoqués, a utilisé
sa technique privilégiée de la marionnette articulée.
En partenariat avec Folioscope. |
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60. "Mon
école, ton école" 22 enfants (vidéo
num., couleur, 4'28'', papier découpé, 2004)
Ce film a été réalisé
dans le cadre d'un projet scolaire dont le thème était
« l'école d'ici et d'ailleurs » organisé
par l'asbl. Episode. Ce film a été fait en +/- 6
séances d'une journée. A l'école Sans Souci,
nous avons travaillé avec une classe en grande partie constituée
de primo arrivants, une classe où les enfants qui ne comprenant
pas encore le français sont mélangés avec
les autres. |
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59. "Bon
voyage, M. Antoine" 70 jeunes (vidéo num.,
couleur, 4'00'', stop motion, 2004)
Dans
le cadre du festival Media10/10. 70 adolescents,
issus de l'enseignement technique artistique de 5 écoles
différentes de Namur, ont pu s'initier au cinéma
d'animation et réaliser un court métrage d'animation.
Comme point de départ, il y avait une bande son constituée
d'extraits récupérées dans des films ou des
séries. Des poupées (style Barbie) et jouets retravaillés
ont été incrustés dans un paysage réel
de la campagne belge. Ce film a été réalisé
avec l'aide du service de l'audiovisuel et du service de la culture
de Namur, Namur Média. |
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58. "Kaos" 11 enfants 6-10 ans (vidéo num., couleur, 1'10'', pixillation, 2003)
Des objets se forment pour évoquer un tableau de Jean
Dubuffet. Dans le cadre du projet international
" Two minutes for you" des ateliers de cinéma
d'animation de l'ASIFA.
En collaboration avec l'Atelier Sorcier. |
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57. "Le retour du chevalier" 28 enfants 6-8 ans (vidéo
num., couleur, 4', papier découpé, 2003)
La statue de Godefroid de Bouillon réssucite de nos
jours. En collaboration avec l'École Émile André
et Recyclart. |
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56. "Le
constat" 11 adultes (vidéo num., noir et blanc,
5', papier découpé, 2003)
Ce film a été réalisé avec une
classe d'alphabétisation au Collectif Alpha de Molenbeek.
En collaboration avec le GSARA et le Collectif Alpha. |
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55. "Creatures
of the moon" 15 enfants 6-12 ans (DV, couleur, 1'30,
sable animé, 2003) Différentes
créatures foulent le sol de la lune et y laissent leurs
empreintes. Dans le cadre du projet international " Images
of the moon" des ateliers de cinéma d'animation de
l'ASIFA.
En collaboration avec la maison de Quartier Saint-Antoine de Forest. |
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54. "Mineur
ou mineur" 14 jeunes 12-14 ans (DV, coul., 4'30,
papier découpé, 2002)
Issus d'une classe d'accueil de l'Athénée St
Vincent de Paul à Forest, Bruxelles, les jeunes évoquent
le travail des enfants. L'écran est divisé en deux,
dans l'un la journée de Kevin, enfant occidental, dans
l'autre, celle d'Emilio, enfant du tiers-monde.
En collaboration
avec le SC AJ, 2002. |
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53. "Le générique de " Coup de pouce"
n°2" par des jeunes de différents ateliers
vidéo et film d'animation (DV, coul., 21'', pixillation, 2001)
En collaboration avec Graphoui et AVA. Dans le cadre du collectif
des ateliers producteurs de l'émission Coup de Pouce. |
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52. "Porter le chapeau" de Élodie Leenaert
(DV, coul., 1', dessin animé, 2001)
Illustration animée et surréaliste de l'expression
"Porter le chapeau". |
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51. "La différence,
c'est..." 14 enfants (DV, coul., 4', peinture, plasticine
et pixillation, 2001)
Des enfants s'expriment sur la différence suite à
une animation du MRAX.
En collaboration avec le Nadi. |
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50. "État des lieux" 14 jeunes (vidéo
num., coul., 12', vidéo et pixillation, 2001)
Issus d'une classe d'accueil de l'Athénée Victor
Horta à Forest, Bruxelles, les jeunes parlent de la violence
à l'école et la remettent en scène.
En collaboration
avec la Discrimination Positive et le SCAJ. |
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49. "Quand
elle danse" de l'Atelier Collectif (vidéo
num., coul., 2'15'', stop motion, 2001)
Réalisé en 5 jours ce film qui met en scéne
des poupées créées avec différentes
techniques d'articulations est une mise en condition expérimentale
avant la réalisation du grand projet collectif de 2001-02.
À l'atelier Zorobabel, sous la direction artistique d'Éric
Blésin, Pâques 2001. |
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48. "Pourquoi
je suis venu en Belgique" 14 enfants (DV, couleur,
5', papier découpé, 2000)
Des enfants d'origine kosovar, marocaine, somalienne ou chilienne
s'interroge sur leur venue en Belgique.
En collaboration avec
la Maison de Quartier Saint-Antoine, été 2000. |
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47. "Une nuit de Noël pas comme les autres" 20
enfants de 8 à 13 ans (DV, coul., 4', stop motion, 2000)
Le père Noêl a perdu la boule. Production : AGAM
(Gravelines).
En collaboration avec l'atelier Zorobabel , Pâques
2000. |
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46. "La pub" 12 enfants de 7 à 9 ans (vidéo
num., coul., 2', papier découpé, 2000)
La vision de la pub par les enfants. En collaboration avec
la ZEP de Forest., 2000. |
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45. "Ripple-marks" 6 adultes (DV, coul., 2', sable
animé, 2000)
Atelier de cinéma d'animation en sable animée,
mené par Ferenc Cako, réalisateur hongrois.. Dans
le cadre du 19ème festival du film d'animation de Bruxelles.
Produit par le festival en collaboration avec caméra Enfants
admis et Zorobabel, mars 2000. |
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44. "Les couleurs de l'argent" Une trentaine d'enfants
de 8 à 15 ans, originaires de Gravelines (Nord Pas-de-Calais),
Saint-Montan (Ardèche) et Bruxelles (16mm, coul., 4', stop
motion,
1999)
Un employé de l'Imprimerie de la Banque Nationale décide
d'embellir les billets de banque. Production : AGAM (Gravelines)
en collaboration avec La Petite Ourse (Ardèche), l'atelier
Zorobabel et Folimage (Valence), de novembre 1998 à novembre
1999. |
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43. "Haikus" 70 étudiants de la région
de Lanciano, Italie (DV, coul., 4', techniques mixtes,
1999)
Une série de Haikus illustrés en sons et en images.
Dans le cadre du Matita film festival. En collaboration avec Spoutnik,
1999. |
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42. "Peur sur la ville" 9 enfants de 8 à 12
ans (DV, coul., 4', jouets recyclés animés,
1999)
Des jouets recyclés et retravaillés sont mis
en scène pour illustrer une parodie de série policière
américaine. À l'atelier Zorobabel, août 1999. |
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41. "L'enfant dans le monde" 12 enfants (DV, coul.,
3', papier découpé,
1999)
Les régions du monde et soi. En collaboration avec la
ZEP de Forest., 1999. |
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40. Le générique de "Coup de pouce" (Télé-Bxl)" par 12 jeunes (DV, coul., 20'', papier découpé
& effets vidéo,
1999)
Dans le cadre du collectif des ateliers producteurs de l'émission
Coup de Pouce,1999. |
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39. 5 spots pour la RTBF de Cindy Colin, Louise-Marie Colon,
Samuel De backer Yannick Ferrari et Aymeric Nicodème (16
mm et DV, coul., 5 X 1', techniques mixtes,
1999)
À l'atelier Zorobabel,1999. |
|
38. 5 spots pour la RTBF de Cindy Colin, Louise-Marie Colon,
Samuel De backer Yannick Ferrari et Aymeric Nicodème (16
mm et DV, coul., 5 X 1', techniques mixtes,
1999)
À l'atelier Zorobabel,1999. |
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37. 5 spots pour la RTBF de Cindy Colin, Louise-Marie Colon,
Samuel De backer Yannick Ferrari et Aymeric Nicodème (16
mm et DV, coul., 5 X 1', techniques mixtes,
1999)
À l'atelier Zorobabel,1999. |
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36. 5 spots pour la RTBF de Cindy Colin, Louise-Marie Colon,
Samuel De backer Yannick Ferrari et Aymeric Nicodème (16
mm et DV, coul., 5 X 1', techniques mixtes,
1999)
À l'atelier Zorobabel,1999. |
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35. 5 spots pour la RTBF de Cindy Colin, Louise-Marie Colon,
Samuel De backer Yannick Ferrari et Aymeric Nicodème (16
mm et DV, coul., 5 X 1', techniques mixtes,
1999)
À l'atelier Zorobabel,1999. |
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34. "Too much water not enough water" 9 enfants (DV,
coul., 1', papier, plasticine & sable animés,
1998)
D'une région du monde à une autre, l'eau inonde
ou vient à manquer. Dans le cadre du projet international
" When the water is sick" des ateliers de cinéma
d'animation de l'ASIFA.
En collaboration avec la ZEP de Forest., 1998. |
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33. "Les enfants-tortues" 26 enfants (DV, coul.,
5', papier découpé,
1998)
D'après la pièce de théatre pour enfants
" Le rendez-vous des enfants-tortues" de Marianne Altuzarra-peró.
E n collaboration avec Spoutnik et la Maison de Quartier Saint-Antoine,
1998. |
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32. "Circus" 6 enfants (vidéo num., coul.,
2'15'', dessin animé/peinture & pastel,
1998)
Variations autour d'exercices acrobatiques.
En collaboration
avec la Maison des Enfants et l'École du cirque. Dans le
cadre de Été-Jeunes; été 1998. |
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31. "Contes
cruels" 42 enfants (DV, coul., 9', papier découpé,
1998)
Illustration d'extraits de contes choisis pour leur cruauté
: Le petit Poucet, Ali Baba, Sindbad, Le chaperon rouge et Hans
le joueur de flûte.
En collaboration avec la ZEP de Forest,
Spoutnik et la Maison des Enfants, session 1997-98. |
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30. "L'Arche
de Noé" 6 enfants de 4 à 8 ans (16mm,
coul., 3', stop motion,
1997)
Adaptation libre du passage de la Bible. À l'atelier
Zorobabel, session 1996-97. |
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29. "La méthode
du Dr. Stein" 7 enfants de 9 à 13 ans (16mm,
coul., 6', stop motion,
1997)
Une intrigue policière autour de la chirurgie esthétique.
Le film est traversé d'un bout à l'autre par le
thème du simulacre, qui est le mode même de fonctionnement
du cinéma. À l'atelier Zorobabel, session 1996-97. |
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28. "La malle" 5 enfants (16mm, coul., 2', stop
motion, 1997)
Intrigue policière autour d'une mystérieuse malle.
À l'atelier Zorobabel, carnaval 1997. |
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27."Sutura" par Adel Boughezala (16mm, coul., 1', stop motion,
1997).
Bande annonce d'un film imaginaire . À l'atelier Zorobabel,
session 1996-97. |
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26."Rumeurs" par Sylvain Daudier (16mm, coul., 2'30'', stop motion,
1997).
Un homme descend une poubelle en bas de chez lui. En face, la
façade d'un café d'où l'on entend deux voix
qui se perdent en conjecture sur l'homme à la poubelle.
À l'atelier Zorobabel, session 1996-97. |
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25. "La
fête foraine" 21 enfants de 8 à 11 ans
(16mm, coul., 3', techniques mixtes, 1996)
Variation libre sur le thème de la fête foraine
en 3 tableaux. À l'atelier Zorobabel. En collaboration
avec Spoutnik et le Centre de Prévention des Violences
Familiales et Conjugales, août 1996. |
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24. "La valise" 8 enfants de 10 ans(16mm, coul., 3', objets recyclés,
1996)
Au terme d'une randonnée à vélo de 500 km
entre les Ardennes et la côte, les enfants ont récolté
des objets sur leur chemin. Ces objets s'assemblent et s'animent
pour évoquer leur voyage. Au Coq. Dans le cadre d'Été-Jeunes
en collaboration avec le Crac et le Douzerome, août 1996. |
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23. "Comment
dire ..." 16 jeunes de 15 à 25 ans (16mm,
coul., 9', techniques mixtes, 1996)
Le film épingle 9 discours différents de prévention
du SIDA et invite le spectateur à se positionner par rapport
à ces discours.À l'atelier Zorobabel.En collaboration
avec l'Agence de Prévention du SIDA, le Centre de Formation
des Animateurs et le Douzerome, juillet-août 1996. |
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22."Les
engins volants" par 3 handicapés mentaux (16mm,
coul., 2'30, papier découpé/dessin animé/stop
motion, 1996)
Variations autour du thème des engins volants. Au SILEX,
centre de loisir pour personnes handicapées, session 1995-96. |
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21."Bibo
le petit paracommando" par Joël Van herck (16mm,
coul., 3', stop motion, 1996)
Bibo le petit paracommando est envoyé en mission chez
Harry Vist, un obsédé du G.S.M. À l'atelier
Zorobabel, session 1995-96. |
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20."Close
encounters with an unfortunate verdict" par Adam Broadley
(16mm, coul., 3', stop motion, 1996)
Un détenu condamné à la chaise électrique
converse avec un rat dans sa cellule et se proclame innocent.
En version originale anglaise. À l'atelier Zorobabel, session
1995-96. |
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19."Coucou,
c'est vous" 13 enfants de 8 à 14 ans (16mm,
coul., 10', stop motion, 1996)
"Coucou, c'est vous !" est le nom d'une émission de
télévision qui consiste à envoyer une équipe
télé interviewer en direct les gens chez eux. Sujet
du jour : ce qu'ils regardent à la TV. Un spécialiste
des médias commente sur le plateau de l'émission.Traitée
sur un mode loufoque, cette parodie grossit à peine quelques
travers de la télé. À l'atelier Zorobabel.
En partenariat avec le parascolaire de Saint-Gilles-CEMO, session
1995-96. |
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18. "La forêt
tropicale" 6 enfants de 9 ans (16mm, coul., 3', 1996)
Les objets d'un appartement s'animent pour illustrer un commentaire
sur la forêt tropicale. Réalisé dans le cadre
d'une initiation au langage cinématographique. À
l'atelier Zorobabel. Dans le cadre de Culture-Jeunes en collaboration
avec le Centre Culturel Jacques Frank et la Maison des Enfants.hiver
1996. |
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17."Le
Luthier de Venise" 14 enfants de 6 à 11 ans (16mm,
N&B, 4', Papier découpé, 1995)
Conte musical. Dans le cadre d'un stage de musique et de dessin
animé à Kortenberg, juillet 1995. |
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16."Hans
le joueur de flûte" 6 enfants de 6 à 11
ans (16mm, N&B, 6', Papier découpé, 1995)
En plus d'illustrer le célèbre conte, les enfants
étaient invités à interprêter la musique
du film. Dans le cadre d'un stage de musique et de dessin animé
à Kortenberg, juillet 1995. |
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15."Le
théorème de Richard Odrachir"9 jeunes
de 13 à 21 ans (16mm, coul., 9', stop motion, 1995)
Ce stage de cinéma d'animation en relation avec le patrimoine
architectural comportait une contrainte : raconter une histoire
à partir d'un lieu donné : les 21 et 23, rue Delhasse
à Saint-Gilles. Ces deux maisons sont jumelles et symétriques.
C'est aussi le 23 qui abrite l'atelier. Une maquette de 8 m2 fut
construite pour l'occasion. À l'atelier Zorobabel. Dans
le cadre de Été-Jeunes et des Journées du
Patrimoine en collaboration avec la Mission Locale de Saint-Gilles,
le Centre Culturel Jacques Franck et les plaines de Jeux du CEMO,
juillet 1995. |
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14. "Signes
extérieurs" 16 enfants de 5 à 13 ans
(16mm, coul., 24', techniques multiples, 1995)
Signes Extérieurs" rassemble 4 courts métrages
réalisés pendant l'année 94-95( "Les Habits
Neufs de l'Empereur", "Harem", "Serial Cleaner", " Que Sont-Ils
Devenus?"). Ils tournent tous autour du thème du "look"
avec tout ce qui y a trait : la mode, les produits de beauté,
la lessive, le costume... À l'atelier Zorobabel,en partenariat
avec le parascolaire de St-Gilles-CEMO. session 1994-95. "Les
habits neufs de l'empereur" 9 enfants de 5 à 13
ans (16mm, coul., 5'02'', stop motion / plasticine / peinture
sur verre) Adaptation très libre du conte d'Andersen
où un escroc tire parti de la coquetterie d'un roi et de
la flagornerie des ses sujets. |
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13. "Signes
extérieurs" 16 enfants de 5 à 13 ans
(16mm, coul., 24', techniques multiples, 1995)
Signes Extérieurs" rassemble 4 courts métrages
réalisés pendant l'année 94-95( "Les Habits
Neufs de l'Empereur", "Harem", "Serial Cleaner", " Que Sont-Ils
Devenus?"). Ils tournent tous autour du thème du "look"
avec tout ce qui y a trait : la mode, les produits de beauté,
la lessive, le costume... À l'atelier Zorobabel,en partenariat
avec le parascolaire de St-Gilles-CEMO. session 1994-95 "Harem" 5
enfants de 5 à 10 ans (16mm, coul., 1'36'', stop motion
/ plasticine ) Dans un village saharien, un singe s'introduit
au coeur d'un harem en quête de fruits juteux. Il y trouve
trois jeunes femmes, celles-ci nous entraîne dans l'univers
du magazine de beauté, un univers complètement tourné
en dérision. |
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12. "Signes
extérieurs" 16 enfants de 5 à 13 ans
(16mm, coul., 24', techniques multiples, 1995)
Signes Extérieurs" rassemble 4 courts métrages
réalisés pendant l'année 94-95( "Les Habits
Neufs de l'Empereur", "Harem", "Serial Cleaner", " Que Sont-Ils
Devenus?"). Ils tournent tous autour du thème du "look"
avec tout ce qui y a trait : la mode, les produits de beauté,
la lessive, le costume... À l'atelier Zorobabel,en partenariat
avec le parascolaire de St-Gilles-CEMO. session 1994-95. "Serial cleaner" 3 enfants
de 10 à 13 ans (16mm, coul., 3'02'', stop motion / plasticine
) "Serial Cleaner" ou "Kill et Tash font parler la poudre"
est un mélange parodique entre un thriller sanglant et
une publicité pseudo-scientifique. C'est l'histoire d'un
personnage de B.D., un tueur à gages, qui quitte les cases
de sa planche pour partir à la recherche d'un moyen de
nettoyer ses vêtements du sang de ses victimes. |
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11. "Signes
extérieurs" 16 enfants de 5 à 13 ans
(16mm, coul., 24', techniques multiples, 1995)
Signes Extérieurs" rassemble 4 courts métrages
réalisés pendant l'année 94-95( "Les Habits
Neufs de l'Empereur", "Harem", "Serial Cleaner", " Que Sont-Ils
Devenus?"). Ils tournent tous autour du thème du "look"
avec tout ce qui y a trait : la mode, les produits de beauté,
la lessive, le costume... À l'atelier Zorobabel,en partenariat
avec le parascolaire de St-Gilles-CEMO. session 1994-95. "Que
sont-ils devenus ? " 11 enfants de 7 à 10 ans
(16mm, coul., 12', stop motion / plasticine / pixillation) Chacun
des enfants a choisi un costume qui déterminerait la destinée
de son personnage. En jouant ainsi à "On-disait-que",c'est
le plus souvent eux-mêmes que l'on retrouve à travers
ces déguisements. Tout commence par une photo de classe,
chacun de ces étudiants raconte sa vie puis, 50 ans plus
tard, ils se retrouvent tous sur un banc publique. |
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10."De
la BD à l'animation" 6 adolescents et adultes
(16mm, coul., 6', dessins animés, 1995)
Tentative pour des étudiants en section bande dessinée
d'adapter leur univers de cases en animation et de souligner par
là les specificités et les différences formelles
des deux disciplines. Dans le cadre de l'académie des Beaux-Arts
Jean-Jacques Gaillard à Saint-Gilles, année scolaire
1994-95. |
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9."L'usine" 4 enfants de 6 à 9 ans (16mm, coul., 1'15'', stop
motion / objets recyclés animés, 1995)
Mise en scène d'une usine
abandonnée depuis longtemps par les hommes et dirigée
par des robots. À l'atelier Zorobabel, Pâques 1995. |
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8. "Délires animés" , une quarantaine
d'adolescents(16mm, N&B , 3'', dessin animé, 1995).
L'objectif principal était de sensibiliser les étudiants
à l'animation. Leur professeur leur a laissé le
champs libre quant au sujets. Cela donne un film très diversifié,
voire eclaté, à l'imagination débridée
d'où ressort cependant quelques clichés de la culture
sportive et audiovisuelle dans laquelle ils sont plongés
(séries TV, jeux vidéos...) À l'Athénée
Royal de Schaerbeek, année scolaire 1994-95. |
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7. "Le sauvetage" , 6 enfants de 5 à 9 ans
(16mm, coul., 1'05'', stop motion / plasticine / papier découpé,
1995).
Une île déserte, une naufragée, un bateau,
un requin ... mélangez le tout ! À l'atelier Zorobabel,
en partenariat avec le parascolaire de St-Gilles-CEMO. 2ème
trimestre session 1994-95. |
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6. "Défilé de mode" , 6 enfants de
5 à 10 ans (16mm, coul., 1'43'', papier découpé,
1995).
Une parodie de défilé de
mode, réalisé à l'aide de personnage composites.
À l'atelier Zorobabel, 1er trimestre session 1994-95. |
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5. "La Mer Rouge" , 20 enfants de 5 à 7 ans
(16mm, coul., 2'30'', stop motion sur structure biplane / plasticine,
1994).
Un faux documentaire imaginé à partir d'une bande-son
sur la mer Rouge.. Dans le cadre du foyer culturel d'Evere, Hiver
1994. |
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4. "Les quatre saisons" , 14 enfants de 6 à
9 ans (16mm, coul., 3', stop motion, 1994).
Un même décor se modifie au fil des saisons. Dans
le cadre du foyer culturel d'Evere, Toussaint 1994. |
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3. "Spot sport" , 14 enfants de 10-12 ans (16mm,
N&B, 2', dessin animé, 1994).
Illustration d'un sport de son choix à sa manière
: cyclisme, bowling, lancement du javelot, karaté...Dans
le cadre des plaines de jeux du CEMO, août 1994. |
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2. "De la grimace à l'animal" , 18 enfants
de 11 ans (16mm, N&B, 2', dessin animé, 1994).
Transformation de personnages
grimaçants en animaux de son choix. Dans le cadre des plaines
de jeux du CEMO, août 1994. |
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1. "Bouge de là" , 18 enfants de 8 ans (16mm,
coul., 4'30'', papier découpé, 1994).
Clip sur une chanson de MC Solaar. Dans le cadre des plaines
de jeux du CEMO, Pâques 1994. |
